解锁余庆伟同款氛围感大片！超详细修图调色教程，从LR到手机全攻略396

嘿，各位爱生活、爱摄影的小伙伴们！我是你们的中文知识博主。今天我们要聊一个炙手可热的话题——如何修出余庆伟那般自然、通透、充满故事感的“氛围感”大片！相信很多朋友都被他镜头下那种不经意流露出的真实与美好所吸引。与其羡慕，不如动手学习！今天这篇超详细的修图调色教程，将带你深入解析余庆伟的修图哲学，从Adobe Lightroom（LR）的桌面版到手机APP，手把手教你如何打造同款风格。

一、余庆伟的摄影美学：什么是“氛围感”？

在深入教程之前，我们首先要理解余庆伟作品的核心魅力——“氛围感”。这不仅仅是简单的亮度、色彩调整，更是一种对光影、情绪、故事的精准捕捉与呈现。他的作品往往呈现出以下特点：
自然通透： 画面干净，没有过度的锐化或磨皮，保留了真实的皮肤质感和场景细节。
色彩温和： 不追求强烈的色彩冲击，而是偏向于柔和、复古或清新的色调，饱和度适中，不扎眼。
光影运用： 善于利用自然光，尤其是逆光、侧光，营造出温暖、朦胧或富有层次感的效果。
情绪表达： 无论是人物还是风景，都能从中感受到一种平静、舒适或充满生命力的情绪。
“不刻意”的精致： 看起来像是随手一拍，实则在构图、光线和后期上都经过精心考量。

理解了这些，我们才能更有方向性地进行后期修图，而不是盲目地拉动滑块。

二、前期准备：修图的基石

“照片好不好看，三分靠后期，七分靠前期。”这句话在余庆伟的修图哲学中体现得淋漓尽致。再好的后期也无法挽救一张构图混乱、光线糟糕的废片。所以在修图之前，请确保你的原片具备以下基础：
充足的自然光： 尤其是柔和的散射光或日出日落时的“黄金时刻”。
清晰的对焦： 主体清晰是所有修图的基础。
合理的构图： 遵循三分法、引导线等基本构图原则，或寻找有趣的框架。
不过曝或欠曝严重： 保证画面细节尽量完整，为后期调整留下空间。

三、桌面版Lightroom修图核心教程（以余庆伟风格为例）

Lightroom是专业摄影师和修图爱好者最常用的工具之一，功能强大且易于上手。我们将从基础调整到高级调色，一步步拆解余庆伟的修图思路。

步骤一：基础调整（Basic Panel）——奠定画面基调

这是修图的第一步，也是最重要的一步。基础调整能让你的照片达到一个“正常”的曝光和色彩平衡。

白平衡（White Balance）： 这是色彩的起点。如果原片偏冷或偏暖，通过“温度（Temp）”和“色调（Tint）”进行校正。余庆伟的照片通常会略微偏暖，带一点点复古黄调或清新的蓝绿色调，但切忌过度。你可以尝试使用吸管工具点击画面中的中性灰区域，然后根据感觉微调。
曝光（Exposure）： 根据画面亮暗进行调整，使画面不过曝也不欠曝。余庆伟的照片通常明亮通透，但又不失细节。
对比度（Contrast）： 适度增加对比度可以增强画面层次感，但要小心，过高的对比度会让画面显得生硬。他的作品对比度通常是比较自然的。
高光（Highlights）： 降低高光可以找回天空、白色衣物等过亮区域的细节。
阴影（Shadows）： 提高阴影可以提亮暗部细节，让画面更通透。这是营造“氛围感”的关键一步，能让暗部不死黑。
白色（Whites）和黑色（Blacks）： 精确控制画面最亮和最暗的区域。余庆伟的照片黑色通常不会死黑，而是带有一定的灰度，营造出柔和的“胶片感”。你可以通过降低“黑色”和微调“白色”来实现。
纹理（Texture）、清晰度（Clarity）、去朦胧（Dehaze）：

纹理： 适度增加纹理能让照片看起来更锐利，但对人像要小心，避免皮肤细节过于粗糙。
清晰度： 适度提高能让画面更通透，但过高会显得假。余庆伟的照片清晰度往往保持在中等偏低的水平，以保持柔和感。
去朦胧： 在有雾气或烟尘的场景中可以去除朦胧感，让画面更通透。但普通照片慎用，容易导致画面色彩失真。


自然饱和度（Vibrance）和饱和度（Saturation）： 降低整体饱和度是余庆伟风格的常见操作，尤其是“自然饱和度”，它可以智能地提高画面中不饱和的色彩，同时避免过度增强皮肤色调。你可以尝试微降两者，让色彩更柔和。

步骤二：色调曲线（Tone Curve）——进阶色彩与对比

色调曲线是修图中高级玩家的利器，它可以更精细地控制画面的明暗和色彩。余庆伟风格通常会用到以下几种曲线：

S型曲线： 轻微的S型曲线可以增加画面的对比度，同时保持自然。拉高高光区域，压低阴影区域。
提升暗部（“去黑”）： 这是营造“胶片感”或“柔和氛围感”的秘诀之一。将曲线的左下角（暗部）稍微向上提，让画面最暗的部分不至于完全死黑，而是带有一点灰度。这个操作能让照片立刻变得复古而有韵味。
单独调整RGB通道曲线： 更高级的玩法，通过调整红、绿、蓝三条曲线来改变画面的整体色调。例如，在阴影部分提升蓝色曲线，在高光部分提升红色曲线，可以营造出一种“冷暖对比”的复古感。但初学者可以先掌握整体曲线。

步骤三：HSL/颜色面板（HSL/Color Mixer）——精准色彩控制

这是修图中最能体现风格的部分，也是余庆伟风格的关键。通过调整色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明亮度（Luminance），你可以精准控制每种颜色的表现。

肤色（橙色/红色）： 很多人像修图的关键。

橙色色相： 稍微向左（偏红）或向右（偏黄），找到最适合被摄者肤色的色相。余庆伟的照片肤色通常是健康自然的暖调。
橙色饱和度： 适度降低橙色饱和度，可以避免肤色过黄或过红，让皮肤看起来更通透。
橙色明亮度： 提高橙色明亮度，可以让肤色更白皙透亮。
红色（用于唇色/面颊）： 调整红色饱和度和明亮度，让嘴唇和脸颊颜色更自然。


环境色（绿色/蓝色/黄色）： 营造画面氛围。

绿色色相： 往往是余庆伟风格的重要一环。通过向左（偏黄绿）或向右（偏青绿）调整绿色色相，可以改变草地、树叶的颜色，营造复古或清新的感觉。他的照片中，绿色经常是偏向枯黄或青灰，饱和度偏低。
绿色饱和度/明亮度： 降低绿色饱和度，可以避免画面过于“生机勃勃”，增加沉静感；提高明亮度则让绿植更清新。
蓝色色相： 调整天空和海洋的颜色，通常会往青色方向微调，饱和度略降，明亮度略提，让天空更通透，不那么浓艳。
黄色色相： 影响阳光、灯光和一些背景的颜色。通常会微调使其与整体色调更协调。

步骤四：分离色调（Split Toning）——进阶电影感调色

分离色调可以分别对画面的高光和阴影区域进行上色，是营造电影感和独特色调的关键。

高光： 尝试给高光区域加入一点点暖黄（如色相50-60）、橙色（如色相30-40），或者轻微的青色，饱和度保持在5-10之间，增加画面的温暖或清冷感。
阴影： 尝试给阴影区域加入一点点蓝色（如色相200-220）、青色（如色相240-260），饱和度同样保持在5-10之间。这能让暗部带有冷色调，与高光的暖色形成对比，增加画面的层次感和复古韵味。
平衡（Balance）： 调整高光和阴影着色的比重。

步骤五：细节与效果（Detail & Effects）——质感与氛围微调

锐化（Sharpening）： 适度锐化，参数一般在15-30之间，细节（Detail）拉高到50-80，蒙版（Masking）拉高到50-70，只锐化边缘，避免锐化皮肤纹理。
降噪（Noise Reduction）： 如果ISO较高，照片有噪点，可以适当进行明亮度降噪。余庆伟的照片通常保持了较好的画质，如果需要胶片颗粒感，可以跳过降噪。
颗粒（Grain）： 这是营造“胶片感”的关键！在“效果（Effects）”面板中，适度增加“数量（Amount）”和“大小（Size）”，通常数量20-40，大小25-35左右，可以模拟胶片的颗粒质感，让照片更有韵味和复古感。
晕影（Vignetting）： 适度添加暗角，可以将观者的视线引导向画面中心，增加照片的电影感和沉浸感。数量（Amount）为负值，中点（Midpoint）和羽化（Feather）可以微调。余庆伟的暗角往往是轻微且自然的。

步骤六：镜头校正与几何校正（Lens Corrections & Geometry）

启用配置文件校正（Enable Profile Corrections）： 自动校正镜头畸变和暗角。
手动校正： 如果画面有明显的透视畸变（如建筑），可以使用“几何（Geometry）”面板进行校正，拉直倾斜的线条。

步骤七：局部调整（Local Adjustments）——画龙点睛

局部调整是让照片更出彩的秘密武器。通过径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具，你可以针对画面特定区域进行精细调整。

径向滤镜（Radial Filter）： 比如，在人脸周围添加一个径向滤镜，稍微提高曝光和降低饱和度，可以让人物更突出，肤色更亮。或者在逆光场景中，在光源处添加一个径向滤镜，提高曝光、降低清晰度和对比度，模拟光晕效果。
渐变滤镜（Graduated Filter）： 用于调整天空、地面等区域。比如，给天空添加一个渐变滤镜，降低曝光、提高对比度、调整蓝色饱和度，让天空更有层次感。
调整画笔（Adjustment Brush）： 可以精修人物的眼睛（提亮、增加对比）、嘴唇（增加饱和度、明亮度），或者去除局部杂物，提亮暗部。余庆伟的修图哲学是自然，所以局部调整要“润物细无声”。

四、手机APP修图实践（VSCO、Snapseed、Lightroom Mobile）

并不是每个人都有时间或设备使用桌面版LR。好在现在手机APP功能强大，也能修出非常接近的风格。

Lightroom Mobile： 功能与桌面版LR高度同步，如果你有LR订阅，预设和编辑都能云端同步。操作逻辑一致，是手机修图的首选。按照桌面版的步骤，在手机上也能实现相同的效果。
VSCO： 拥有大量模拟胶片效果的滤镜，许多余庆伟风格的胶片调色都能在VSCO中找到近似的预设（如A系列、C系列、M系列等）。选择一个基调接近的滤镜后，再根据具体照片进行曝光、对比度、白平衡、色调分离、颗粒等参数的微调。
Snapseed（指划修图）： 谷歌出品的免费APP，功能非常强大且直观。

“调整图片”： 包含亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影、暖色调等基础调整，与LR的基础面板对应。
“曲线”： 提供RGB曲线调整。
“美白”： 可对局部区域进行提亮或美白。
“局部”： 强大的局部调整工具，可以点选特定区域进行亮度、对比度、饱和度的精确调整。这对于提升肤色、提亮眼睛、压暗杂乱背景非常有用。
“颗粒”： 添加胶片颗粒效果。
“晕影”： 添加暗角。

在使用Snapseed时，你可以先进行全局调整，然后利用“局部”工具对人物肤色、背景绿植、天空等进行精细化修饰，最后添加颗粒和暗角，让照片更具氛围感。
其他辅助APP：

美图秀秀/醒图： 如果需要非常轻微的磨皮或瘦脸，可以作为辅助工具。但余庆伟的风格崇尚自然，建议谨慎使用，避免过度失真。
Remini： 用于AI高清修复照片，可以提升老照片或低像素照片的清晰度。

五、总结与进阶建议

余庆伟的修图风格并非一成不变的“参数”，而是一种对画面情绪、色彩和光影的深刻理解。以下是一些进阶建议，帮助你更好地掌握这种风格：

观察与模仿： 多看余庆伟以及其他优秀摄影师的作品，分析他们的用光、构图和色彩，尝试去模仿，但不要死板地套用参数，而是理解参数背后的原理。
多练习： 熟能生巧。从你的日常照片开始练习，你会逐渐建立起对色彩和光影的敏感度。
建立自己的预设： 在LR中，当你修好一张满意的照片后，可以将其保存为预设。这样，在处理类似场景的照片时，就能一键套用，再进行微调，大大提高效率。
理解“度”： 无论是曝光、对比度还是饱和度，所有的调整都要适度。过度修饰往往会破坏照片的自然美感。余庆伟的作品之所以吸引人，很大程度上是因为他的修图“不过火”。
回归拍摄本身： 最好的修图是建立在优秀的原片基础之上。努力提升你的摄影技术，掌握光线、构图和捕捉瞬间的能力，这才是根本。

希望这篇详细的“余庆伟修图教程”能为你带来启发。记住，修图是一种创造性的表达，模仿是学习的开始，最终目标是形成自己独特的风格。祝你也能修出充满“氛围感”的精彩作品！如果你有任何疑问或心得，欢迎在评论区与我交流！

2025-11-02

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