VSCO油画感修图：手机也能调出大师级艺术照秘籍！168

各位热爱生活、追求艺术的小仙女们，大家好！我是你们的中文知识博主，今天我们不聊深奥的理论，来一场轻松愉快的手机修图之旅！你是否也曾被那些充满艺术气息、如同油画般厚重温暖的照片所吸引？感叹着“哇，这简直是艺术品！”然后又觉得用手机P图好像很难实现？别担心，今天我就要手把手教你如何利用我们手机里最常用的修图APP之一——VSCO，将你的普通照片，轻松调出令人惊艳的“油画感”！

[vsco油画修图教程]的精髓，在于理解油画的视觉特征，并将其转化为VSCO中的参数调整。油画的魅力在于其丰富的色彩、立体的笔触、柔和的光影以及那种自带的复古、厚重感。而VSCO虽然不能真的“画”出笔触，但我们可以通过一系列巧妙的参数组合，无限接近这种艺术效果。

这篇教程将带你深入了解VSCO的各项功能，并告诉你如何有针对性地调整它们，让你的照片从“小清新”蜕变为“艺术大片”！准备好了吗？让我们一起开启这场手机修图的“炼金术”！

第一步：选择合适的“画布”——照片的选择至关重要

工欲善其事，必先利其器。想要修出油画感，源照片的选择是第一步，也是最重要的一步。并非所有照片都适合这种风格，以下几种类型的照片更容易出片：

光线柔和，层次分明： 尽量选择在散射光、侧逆光下拍摄的照片。避免大逆光或顶光，它们会造成光影过硬，不利于油画感的塑造。柔和的光线能让照片有更多中间调，为后续的色彩调整提供更大的空间。

主体突出，背景简洁： 油画往往会聚焦于某个主体，背景相对虚化或简洁。选择这样的照片能让修图重点更明确，效果更突出。

色彩和谐，不过于鲜艳： 源照片的色彩如果本身就过于跳脱或饱和度过高，后续调整时容易失真。一些复古色调、大地色系或偏暖的照片是更好的选择。

适合主题： 人像、静物、带有复古气息的街景、田园风光等主题，更容易和油画感修图风格契合。

第二步：VSCO参数调整——打造油画感的“核心秘籍”

接下来，就是我们今天的重头戏——VSCO参数调整。我们将分步进行，每一步都详细说明其作用和建议的调整范围。记住，这只是一个参考值，具体还需要根据你的原图进行微调哦！

基础调整：为油画感奠定基调

打开你的VSCO，导入照片，我们从最基础的参数开始：

曝光 (Exposure)： 根据原图亮度，略微增加或减少。油画感照片通常不会过曝，但也不会过于暗淡，保持画面信息完整。

对比度 (Contrast)： 适当增加（+1 到 +3）。增加对比度可以提升画面的厚重感和立体感，但不要过高，以免丢失暗部或亮部细节。

饱和度 (Saturation)： 适度增加（+1 到 +2）。油画色彩浓郁，但不是艳丽。稍微增加饱和度能让颜色更饱满，但若原图颜色已经很鲜艳，则可保持不变甚至略微降低。

色温 (Temperature) & 色调 (Tint)： 往暖色调方向调整（色温+1 到 +3）。油画多给人以温暖、复古的感觉，增加一点暖色调能更好地模拟这种氛围。色调可以根据画面需要，轻微偏洋红或绿色，通常保持在0-1之间。

质感塑造：模拟画笔和画布的魅力

这是打造油画感的关键步骤，也是最能体现“秘籍”的地方！我们将通过几个参数来模拟油画的模糊笔触和画布纹理：

清晰度 (Clarity)： 大幅度降低 (-3 到 -6 甚至更多)。这！是！核！心！降低清晰度是模拟油画笔触模糊、细节柔化的最有效方式。它能让照片边缘不再锐利，产生一种油画颜料融合的视觉效果。根据照片不同，可能需要更大幅度的降低。

锐化 (Sharpen)： 大幅度降低 (-3 到 -8 甚至更多)。同样，油画是没有照片的锐利度的。降低锐化能进一步消除照片感，让画面更加柔和，趋近手绘。

颗粒 (Grain)： 适当增加 (+2 到 +6)。增加颗粒感，可以非常有效地模拟油画颜料的颗粒感和画布的纹理，是“画龙点睛”的一步。选择适中的颗粒强度，既能增加质感，又不会显得画面粗糙。

褪色 (Fade)： 轻微增加 (+1 到 +3)。褪色能增加画面的柔和感和复古气息，让照片看起来更有年代感和艺术性。

色彩美学：深层调色与氛围营造

色彩是油画的灵魂，通过VSCO的HSL工具，我们可以对画面中的每种颜色进行精细调整：

HSL (色相/饱和度/亮度)： 进入HSL工具，选择画面中主要存在的颜色（如红、橙、黄、绿、蓝）。

色相 (Hue)： 稍微调整某些颜色的色相，使其更符合油画的色彩倾向。例如，将绿色稍微偏向黄绿或蓝绿，红色偏向橙红，营造更复古或沉稳的色调。

饱和度 (Saturation)： 提高画面中主体颜色的饱和度（如人物肤色、衣物颜色），降低背景或不重要颜色的饱和度，以突出主体。对于一些油画感强的颜色，如橙色、黄色，可以适当提高饱和度，使画面更温暖。

亮度 (Lightness)： 调整不同颜色的亮度，增加画面的层次感和立体感。例如，适当降低暗部颜色的亮度，提高亮部颜色的亮度。

高光色调 (Highlights Tint) & 阴影色调 (Shadows Tint)： 这是VSCO非常强大的工具，能为画面注入更丰富的色彩情感。

高光色调： 在高光部分加入暖黄色或橙色调（饱和度1-3，色相偏暖），能让画面更显温暖和复古。

阴影色调： 在阴影部分加入冷蓝色、紫色或青色调（饱和度1-3，色相偏冷），能增加画面的层次感和对比，模拟油画中冷暖对比的效果。

细节优化：画面的点睛之笔

最后一些小细节的调整，能让你的“油画”更加完美：

暗角 (Vignette)： 适当增加暗角（+1 到 +3），能将视线引导至画面中心，增加画面的艺术感和聚焦感。

肤色 (Skin Tone)： 如果是人像照片，可以微调肤色，使其自然且具有油画般的温润感。

裁剪与矫正 (Crop & Straighten)： 调整构图，确保画面和谐，符合油画般的经典构图。

第三步：反复比对与微调——艺术需要耐心

完成以上步骤后，请不要急于保存！仔细对比原图和调整后的效果，不断进行微调。VSCO的每个参数都可以通过滑动来实时预览效果。你可以尝试不同的数值组合，直到找到最符合你心目中“油画感”的那个点。记住，没有绝对的完美，只有最适合你照片的艺术表达。

进阶技巧与心得：让你的油画修图更上一层楼

作为一名知识博主，光有教程可不够，我还想分享一些让你修图效率更高、效果更好的小秘诀：

善用VSCO滤镜打底： 并不是所有都要从零开始。你可以尝试一些自带复古、胶片感的VSCO滤镜（如M5、C1、E系列），它们能为你提供一个很好的基础色调，然后在此基础上进行上述的油画感参数调整，会事半功倍。

观察优秀油画作品： 多看一些经典的油画作品，分析它们的色彩、光影、构图和质感，这会帮助你更好地理解“油画感”究竟是什么，从而更有方向地进行修图。

不要过度： 任何修图都忌讳过度。油画感是模拟，而非完全复制。保持照片一定的真实感，避免让照片看起来假或失真。

保存你的“修图配方”： 当你调出了一组非常满意的油画感参数时，记得在VSCO中将其保存为“配方”(Recipe)！这样下次遇到类似风格的照片，就可以一键套用，再进行微调，大大提高效率。