【PS/LR教程】古装水墨风修图秘籍：打造国风意境大片，一秒穿越仙侠世界！258

[古装水墨修图教程]

亲爱的国风摄影爱好者们，大家好！我是你们的中文知识博主。今天，我们要一起踏上一段充满东方韵味的修图之旅——将普普通通的古装照片，幻化成一幅幅笔墨淋漓、意境深远的水墨画卷。在这个追求个性和艺术表达的时代，水墨风古装照以其独特的清雅、空灵和禅意，成为了无数人心中的白月光。它不仅是对传统文化的致敬，更是将摄影艺术推向了更深层次的意境表达。

想象一下，你的照片不再仅仅是定格的瞬间，而是蕴含着“墨分五色”、“计白当黑”的东方美学，仿佛能听到山间清风拂过竹林的沙沙声，或是看到云雾缭绕中仙人飘然而至。这并非遥不可及的梦想，只要掌握一些核心技巧和Photoshop/Lightroom的操作，你也能让你的古装作品自带仙气，美出新高度！

本教程将从前期准备、色彩解构、核心技法到细节提升，全方位为你揭秘古装水墨修图的奥秘。无论你是修图新手还是资深玩家，相信都能从中获得灵感和帮助。

一、水墨风格的精髓：理解东方美学

在动手修图之前，我们首先要理解水墨风格的核心审美。它不仅仅是黑白灰，更是一种意境、一种留白、一种虚实相生的哲学：
墨分五色： 指水墨画中从焦墨到淡墨的丰富层次。修图中要通过灰度、对比度来体现这种深浅变化。
计白当黑： 留白是水墨艺术的灵魂。修图时要学会利用大面积的空白来营造空间感和呼吸感，让画面更显空灵。
虚实相生： 近景实、远景虚，主体清晰、背景朦胧，这是水墨画常见的处理手法。修图中通过景深、模糊等来体现。
笔墨韵味： 模拟墨迹的晕染、洇散效果，增加画面的肌理感和艺术性。
清雅空灵： 整体色调趋于淡雅，避免过于浓烈饱和的色彩，营造出超凡脱俗的仙气。

多欣赏一些经典的水墨画作和国风摄影作品，有助于培养对这种风格的审美直觉，为你的修图提供更准确的指导方向。

二、前期准备：为水墨意境打好基础

“巧妇难为无米之炊”，再好的后期技术也离不开优秀的前期作品。想要修出惊艳的水墨大片，前期拍摄至关重要：
光线选择： 优先选择柔和、散射的自然光，如阴天、日出日落时分的散射光。避免强烈直射光，以免产生生硬阴影。侧逆光或逆光能更好地勾勒人物轮廓，营造朦胧感。
场景选择： 简洁、有留白空间的场景是首选。例如雾气弥漫的山林、古朴的亭台楼阁、竹林、湖畔、雪景等。避免杂乱、色彩过于鲜艳的背景。
构图技巧： 学习水墨画的构图，多运用三分法、S形构图、对角线构图。给画面留出足够的空白，让主体有呼吸的空间。前景、中景、远景的层次感能增强画面的纵深。
人物姿态与神韵： 引导模特展现出古典、舒展、含蓄的姿态，避免过于现代或活泼的动作。眼神、手势、衣袂飘动都应充满东方韵味。
服饰与道具： 选择飘逸的汉服、襦裙等，颜色以素雅的纯色或渐变色为佳。扇子、萧、古琴、油纸伞等道具能为画面增添故事感和古韵。

一张前期构图合理、光线得当、意境到位的照片，会大大降低后期修图的难度，并让最终效果事半功倍。

三、后期修图实战：打造水墨画卷

接下来，我们将进入核心的修图环节，主要以Adobe Photoshop和Lightroom（或Camera Raw）为例进行讲解。

第一步：Lightroom/Camera Raw初步调整（奠定基础）

在进入PS精修之前，LR/ACR是进行全局调整的利器，可以快速统一照片基调。
校正与裁剪： 纠正畸变、水平，根据构图需求进行裁剪。
基本调整：

曝光与对比度： 调整至合适亮度，增加对比度让黑白灰更分明。
高光与阴影： 压低高光（-），提亮阴影（+），保留更多细节。
白色与黑色： 调整白场和黑场，确保画面有纯白和纯黑，增强画面层次。
清晰度/去朦胧： 通常会稍微降低清晰度（-），或增加去朦胧（+）来营造通透感，但水墨风有时会略微降低去朦胧，增加轻微的雾气感。
自然饱和度/饱和度： 整体大幅降低饱和度，甚至直接拉到最低，让照片趋于黑白。

曲线调整： 制作经典的S形曲线，增强画面对比度，让暗部更沉，亮部更透。
HSL/颜色： 如果照片中仍有少量色彩（如肤色），可以进入HSL面板，对特定颜色进行进一步的去饱和度处理，或调整色相、亮度，使其更符合水墨的清冷感。
分离色调： 可尝试在阴影或高光处加入极少量的冷色调（如蓝色、青色），为黑白灰注入一丝古朴或清冷的氛围。

第二步：Photoshop深度处理（精雕细琢）

在LR/ACR中调整好基础后，将照片导入Photoshop进行更精细的创作。
图像清理与液化：

磨皮液化： 对人物皮肤进行自然磨皮，去除瑕疵。微调形体，但切忌过度，保持古装的自然感。
背景杂物去除： 使用修补工具、内容感知填充或仿制图章工具，去除背景中所有与水墨意境不符的现代元素或杂乱物体，让画面极致简洁。

黑白转换与灰度控制（核心）：

黑白调整图层： 这是最重要的步骤。添加“黑白”调整图层，然后分别调整红、黄、绿、青、蓝、洋红等通道的亮度。例如，提高蓝色通道亮度可以让天空或水面更亮，降低红色通道亮度可以加深肤色或红色衣物，从而控制灰度层次。多尝试，找到最佳的“墨分五色”效果。
通道混合器： 这是一个更高级的黑白转换工具。选择“单色”模式，然后调整红、绿、蓝通道的贡献比例（总和为100%），可以创造出更多样化的黑白效果。
曲线/色阶再次调整： 针对黑白转换后的画面，再次使用“曲线”和“色阶”调整图层，精细控制画面的明暗、对比度，让“墨”色更具层次和韵味。

营造水墨意境（关键技法）：

朦胧感与虚化：

高斯模糊： 复制背景图层（Ctrl+J），对复制层执行“滤镜 > 模糊 > 高斯模糊”，根据需要调整半径。然后改变图层混合模式（如“柔光”、“滤色”、“叠加”等，并调整不透明度），配合蒙版擦除需要清晰的主体部分，制造背景的朦胧感。
动感模糊： 对于某些局部，可以尝试“动感模糊”营造出水墨洇开或风拂衣袂的流动感。
场模糊/光圈模糊： PS较新版本提供的“滤镜 > 模糊画廊”功能，可以更精确地模拟镜头景深效果。

水墨纹理叠加：

宣纸纹理： 导入一张高清的宣纸纹理素材，放置在最上方，将混合模式改为“正片叠底”、“柔光”或“叠加”，并调整不透明度，给画面增加画纸的肌理感。
墨迹/晕染笔刷： 下载一些水墨笔刷（如墨点、飞白、晕染效果），新建图层，用黑色或深灰色在画面的边缘、角落或空白处进行少量涂抹，模拟墨迹洇散的艺术效果。注意控制笔刷大小、流量和不透明度，保持自然。

局部细节锐化： 在背景虚化后，为了让主体更突出，可以对人物的眼睛、发丝、服饰细节进行局部锐化。

高反差保留： 复制背景图层，执行“滤镜 > 其它 > 高反差保留”，半径根据细节大小调整，然后将图层混合模式改为“柔光”或“叠加”，配合蒙版只保留需要锐化的部分。
锐化工具： 少量使用锐化工具或智能锐化，但要避免过度锐化导致画面颗粒感过重。

暗角处理： 适当添加一个柔和的暗角（可通过“滤镜 > 镜头校正 > 自定义”或手动创建渐变调整图层实现），将视觉中心引向主体，增强画面的纵深感和神秘感。

整体色调与氛围（画龙点睛）：

渐变映射： 新建“渐变映射”调整图层，选择黑白渐变，或者尝试选择一些带有微弱冷暖倾向的黑白渐变（如从深蓝到浅灰，或从深棕到浅黄），将混合模式改为“柔光”、“颜色”等，调整不透明度，能为画面带来微妙的色彩倾向和情绪。
可选颜色： 针对黑白照片中的灰色调，可以使用“可选颜色”调整图层，在“黑色”和“白色”选项中微调它们的色彩倾向，如给黑色加入少量青色或蓝色，让画面更显清冷。
色彩查找（LUT）： 一些国风或电影LUTs可能提供现成的水墨效果，可以尝试导入并调整不透明度，作为快速调色的一种方式。

四、修图小贴士：提升作品的关键

掌握了以上步骤，还需要一些小技巧来让你的作品更上一层楼：
“少即是多”： 水墨风格崇尚简洁与留白。修图时要克制，避免过度修饰。
善用蒙版： 所有的调整图层都应配合蒙版使用，这样你可以精确控制效果的作用范围和强度，实现局部精修。
反复对比： 随时对比修图前后的效果，避免“修过了”的情况。
保存习惯： 及时保存PSD分层文件，方便后续修改。
寻找灵感： 多看优秀的水墨画、国风摄影，理解它们的构图、光影和意境，不断提升自己的审美。
耐心与尝试： 修图是一个不断尝试和调整的过程，不同的照片可能需要不同的参数。多练习，形成自己的风格。