氛围感拉满！如何用手机/电脑修出高级又治愈的‘丧系’照片？全网最详细教程来了！157

哈喽，各位热爱生活、也偶尔需要“丧”一下的朋友们！我是你们的中文知识博主，今天咱们不聊那些鸡血满满的“积极向上”，来深度探索一下近期超级火爆、又能直击人心的“丧系”修图美学。是不是常常刷到那些照片：色调清冷、光影迷离，人物可能没有大笑，甚至有点若有所思的忧郁，但却高级感十足，让人莫名被吸引，甚至感到一丝治愈？没错，这就是“丧系”风格的魅力所在。

“丧系”修图，绝不是简单地把照片调暗、调灰、调得不开心，它是一种将情绪、氛围、质感融为一体的视觉表达。它捕捉的是生活中的真实瞬间，是内敛、是平静、是孤独，更是对喧嚣世界的一种温柔抵抗。今天，我就手把手教你如何用手机或电脑，将你手中的照片也修出这种独特的“丧系”高级感，让你的作品在千篇一律的滤镜中脱颖而出。

一、 什么是“丧系”美学？不仅仅是“不开心”

在深入教程之前，我们先来聊聊“丧系”美学到底是什么。很多人误以为“丧系”就是负能量，其实不然。它更像是一种审美态度，一种对真实情绪的接纳。它反对过度P图带来的虚假完美，倡导一种回归本质、沉淀情绪的视觉风格。

它的核心特征包括：

色调清冷：通常偏向低饱和度、低对比度，以蓝、灰、绿等冷色调为主，营造一种平静、疏离的感觉。
光影柔和：避免强烈的光线对比，偏爱散射光、阴天光、室内暗光，让画面显得更加朦胧、有层次。
情绪内敛：人物表情多为沉思、平静，甚至带着一丝不易察觉的忧郁，不张扬但富有故事感。
质感真实：适当保留照片的颗粒感，甚至加入少量噪点，模拟胶片或老照片的复古质感，增加生活气息。
构图留白：常常利用大面积的留白，给观者带来想象空间，也凸显主体人物的孤独感和内心世界。

所以，“丧系”美学是一种视觉的低语，它不喧哗，但力量十足，它让我们有机会去感受生活中的细微情绪，并将其转化为艺术。

二、 准备工作：修图工具与拍摄心法

工欲善其事，必先利其器。无论是手机党还是电脑党，都有趁手的工具可以帮助你实现“丧系”修图。

A. 手机修图App推荐：

VSCO：功能强大，滤镜种类多，A系列（A6、A8）和M系列（M5）是打造“丧系”的绝佳选择。
Lightroom Mobile：专业级修图工具，各项参数调整精准，支持RAW格式，色彩混合器是重点。
Snapseed：谷歌出品的免费App，功能全面，局部调整、曲线、颗粒等都能很好地运用。
醒图/黄油相机：除了基础功能，还有一些自带的“丧系”滤镜和贴纸，可以作为辅助。

B. 电脑修图软件推荐：

Lightroom Classic/Lightroom CC：专业摄影师和爱好者的首选，功能强大到可以应对任何风格，是本文教程的主体参考。
Photoshop：如果你需要进行更精细的局部调整、合成或人像磨皮等，PS是不可或缺的。

C. 拍摄心法：事半功倍的“丧系”前期

修图固然重要，但前期的拍摄同样是基石。以下几点建议，能让你在拍摄时就为“丧系”风格打下良好基础：

光线选择：尽量选择阴天、多云、傍晚、清晨的散射光，或者室内靠窗的柔和自然光。避免大太阳下的直射光，那会让光影过于强烈。
场景选择：老旧的街巷、空旷的房间、下雨的窗边、咖啡馆的一角、图书馆、博物馆等，这些地方本身就带有故事感和沉静的氛围。
情绪捕捉：不追求刻意的笑容，捕捉人物思考、发呆、阅读、望向窗外、低头看手机等自然状态下的情绪。
构图技巧：善用留白，让画面有呼吸感；利用前景或背景虚化，突出主体；尝试对角线构图、引导线构图，增加画面的延伸感。
色彩控制：前期拍摄时，尽量选择画面中色彩不那么鲜艳、杂乱的场景或服装，为后期调色打下基础。

三、 实战修图：手把手打造“丧系”高级感（以Lightroom为例）

现在，我们进入实战环节。以下调整步骤适用于Lightroom（手机/电脑版），其他修图软件原理类似，参数名称可能略有不同。

步骤一：基础调整——奠定画面基调

这一步就像给照片打底，决定了整个画面的亮度和对比度。

曝光（Exposure）：根据照片实际情况微调。通常“丧系”照片会稍微降低曝光，让画面略显沉郁，但不要过暗，要保留细节。
对比度（Contrast）：降低对比度是“丧系”的关键一步。降低对比度能让照片显得更柔和，减少画面的冲击力，带来平静感。 谢娜回应网友质疑：没钱请设计师吗，衣服都穿了两次。
高光（Highlights）：降低高光，压制过曝的部分，让亮部细节更丰富，避免刺眼。
阴影（Shadows）：适当提高阴影，找回暗部细节，让画面过渡更自然，而不是一团死黑。但如果想营造更重的压抑感，也可以不提甚至微降。
白色（Whites）：微降或保持，避免画面最亮的部分“飞”掉。
黑色（Blacks）：微降或保持，让画面最暗的部分有一定深度，但不至于“死黑”。

步骤二：色彩是灵魂——去饱和与冷色调

色彩是“丧系”风格中最具辨识度的部分，这一步将彻底改变照片的氛围。

色温（Temperature）：向左拉（偏冷），让画面呈现出蓝色或青色的基调，这是“丧系”的标志之一。
色调（Tint）：向左拉（偏绿）或向右拉（偏洋红），根据照片的具体情况和你的喜好进行微调。微绿能增加复古感，微洋红能让肤色更自然。
饱和度（Saturation）：整体降低饱和度，让画面色彩变淡，营造清冷感。但不要降到完全黑白，要保留一点色彩的痕迹。
自然饱和度（Vibrance）：微降自然饱和度，它会优先降低画面中饱和度较高的颜色，对肤色等低饱和度颜色影响较小，是比饱和度更“温柔”的去色方式。
HSL/颜色（Color Mixer）：这是“丧系”调色的核心！通过HSL面板，你可以对单个颜色进行调整。

红色/橙色：主要影响肤色。饱和度可以微降，明度可以微提，让肤色显得自然不蜡黄。色相可以稍微向左（偏黄）或向右（偏红），找到最适合你的肤色。
黄色/绿色/青色：主要影响环境色。大幅度降低饱和度，甚至拉到-100。色相可以向左或向右调整，让绿色偏向青色或橄榄绿，黄色偏向暗黄或失去活力。
蓝色/紫色/洋红：主要影响天空、水面或衣物。饱和度可以微降，明度也可以微降，让蓝色更深沉。色相可以微调，让蓝色更偏向青色。

小贴士：HSL调整非常关键，多尝试，找到你喜欢的冷淡色调。重点是降低大部分颜色的饱和度，并让绿色、黄色等环境色向冷色调倾斜。

步骤三：质感与氛围——细节决定成败

在基础色彩调整完成后，通过细节处理能让你的“丧系”照片更具高级感和情绪感染力。

清晰度（Clarity）：微降清晰度，让画面显得更柔和、朦胧，减少锐利感，增加梦幻氛围。但不要降太多，以免画面模糊。
去朦胧（Dehaze）：通常保持不动或微提，用于去除画面中的薄雾感。但在某些情况下，如果想增加画面的“忧郁感”，可以适当降低一点点。
纹理（Texture）：微降纹理，可以进一步柔化画面，让皮肤看起来更光滑，与清晰度配合使用。
颗粒（Grain）：在Lightroom的“效果”面板中，适度增加颗粒感。这是模拟胶片效果，增加复古感和真实的质感，是“丧系”风格的标志之一。颗粒感不要过度，以免影响观感。
暗角（Vignetting）：少量增加暗角（向左拉），让画面边缘稍微变暗，可以引导视线集中在画面中心，同时增加照片的压抑感和电影感。
色彩分级/分离色调（Color Grading/Split Toning）：这是进阶技巧。

阴影（Shadows）：在阴影部分加入蓝色或青色，饱和度低，明度适中，能进一步强化冷调氛围。
高光（Highlights）：高光部分可以保持不动，或者加入极少量微暖的颜色（如黄色或橙色），以形成冷暖对比，增加层次感。

四、 常见误区与进阶技巧

A. 常见误区：

过度压暗：“丧系”不是“黑系”，过度压暗会让照片失去细节，显得脏乱，而不是高级。
过度去色：虽然是低饱和，但完全变成黑白就失去了“丧系”的色彩情绪。要保留一点点色彩的痕迹。
颗粒感过重：颗粒是为了增加质感，而不是让画面看起来像劣质照片。适度是关键。
滤镜堆叠：不要过度依赖一键滤镜，学习参数调整才能真正理解和掌控风格。

B. 进阶技巧：

局部调整：善用Lightroom的径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具，对画面中的局部区域进行曝光、色彩、清晰度等调整。比如，可以单独提亮人物脸部，同时压暗背景，让画面更有层次。
曲线工具（Curves）：曲线是修图大杀器！通过S形曲线可以增加对比，通过扁平的S形或反S形曲线可以降低对比，甚至制作电影感的“褪色”效果。掌握曲线能让你对画面光影和色彩的控制力达到极致。
多观察多模仿：多看一些优秀的“丧系”摄影作品，分析它们的构图、光影和调色特点，然后尝试模仿，从中学习。
自定义预设：当你调出一张特别满意的“丧系”照片时，可以将其保存为预设（Preset），以后就能一键应用到其他照片上，大大提高效率。

结语：用“丧系”表达真实的你

“丧系”修图，不仅仅是一种技术，更是一种自我表达。它不是让你变得消极，而是让你有勇气去呈现那些不那么光鲜，却真实存在的情绪和瞬间。它治愈着我们，也连接着那些能理解我们的人。

所以，大胆尝试吧！拿起你的手机或打开你的电脑，按照我今天分享的教程，一步步去探索“丧系”修图的魅力。记住，没有一成不变的参数，所有的调整都为了服务于你照片想要表达的情绪和氛围。多练习，多感受，你一定能修出属于你自己的、高级又治愈的“丧系”大片！

如果你有任何疑问或者修出了满意的作品，欢迎在评论区分享给我哦！我们下期再见！

2025-11-07

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