PS古代修图教程：从褪色照片到栩栩如生的古画61

大家好，我是你们的古韵修图博主！今天我们要聊一个充满魅力的话题——如何用Photoshop将现代照片“穿越”到古代，赋予它们古画般的质感和韵味。 不少朋友都对将自己的照片或者风景照片转换成古画风格抱有浓厚兴趣，但面对复杂的PS操作，往往无从下手。别担心，本教程将循序渐进地讲解PS古代修图的技巧，即使是PS新手也能轻松掌握！

一、 素材准备：

首先，我们需要准备一张清晰度较高的照片作为素材。照片的清晰度直接影响最终效果，尽量选择光线充足、细节丰富的照片。 其次，我们需要一些辅助素材，例如：古画纹理素材、古画笔刷、古色古香的印章素材等等。这些素材可以在网上搜索下载，很多网站提供免费或付费的素材资源。 选择素材时，要根据你想要达到的最终风格来选择合适的素材，比如你想做水墨画风格，就需要寻找水墨画纹理素材；你想做工笔画风格，就需要寻找工笔画纹理素材。

二、 颜色调整：

照片的色彩直接决定了古画的风格。我们首先需要对照片的颜色进行调整，使其更接近古代绘画的色调。可以通过以下方法实现：
降低饱和度： 古画的色彩通常比较素雅，饱和度较低。可以使用PS的“色相/饱和度”调整图层，降低照片的饱和度，使色彩变得沉稳内敛。
调整色阶： 使用“色阶”调整图层，可以调整照片的亮度和对比度，使画面更具层次感。可以适当降低高光，提高暗部，营造出古代绘画的影调。
添加色调： 可以使用“可选颜色”调整图层，对特定颜色进行调整，例如增加一些棕黄色、青绿色等古画常用的色彩，营造古色古香的氛围。 也可以通过曲线调整来微调色彩，使其更符合你的审美。

三、 纹理叠加：

为了让照片更像古画，我们需要叠加一些古画纹理素材。 将下载好的纹理素材导入PS，调整图层混合模式为“叠加”、“柔光”或“颜色减淡”等，并调整图层的不透明度，使纹理自然地融入照片中。 注意纹理素材的选择和叠加方式，不同的纹理素材会产生不同的效果，需要根据你的喜好进行尝试。 可以尝试叠加多种纹理素材，以达到更丰富的效果。

四、 笔刷处理：

古画的笔触是其重要的特征之一。我们可以使用古画笔刷来模拟古画的笔触，增强照片的艺术感。 选择合适的古画笔刷，在照片上轻轻勾勒，可以添加一些细节，例如人物的轮廓、衣物的纹理等等。 注意笔触的轻重缓急，不要用力过猛，以免破坏照片的整体和谐。

五、 印章和文字的运用：

为了增加古画的韵味，我们可以添加一些古色古香的印章和文字。 选择合适的印章素材，将其放置在照片的适当位置，可以起到画龙点睛的作用。 也可以添加一些古风的文字，例如诗词、题跋等等，增加照片的故事性和文化内涵。 注意印章和文字的字体和大小，要与照片的整体风格相协调。

六、 高级技巧：

对于追求更完美效果的朋友，可以学习一些更高级的技巧，例如：使用蒙版精确控制纹理的叠加范围；利用液化工具调整人物的面部表情和姿态，使其更符合古画人物的特点；学习使用相机生图来模拟古画的质感等等。 这些技巧需要更深入的PS学习，但掌握了这些技巧后，你的古画修图水平将得到显著提升。

七、 风格选择：

需要注意的是，古代绘画风格多样，例如水墨画、工笔画、青绿山水等等，不同的风格需要不同的处理方法。 在进行修图之前，最好先确定好你想要达到的风格，然后选择合适的素材和技巧。 多参考一些经典的古代绘画作品，学习它们的色彩、构图、笔触等特点，这将有助于你更好地进行古画风格的修图。

总而言之，PS古代修图是一个充满乐趣和挑战的过程。 通过不断的学习和实践，你也能创作出令人惊艳的古画风格作品！ 希望本教程能帮助到大家，让我们一起在PS的世界里，探索古代绘画的魅力！ 欢迎大家在评论区分享你们的作品和心得体会！

2025-05-16

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