氧气感与温柔并存：手把手教你修出清新胶片风日系照片（附详细参数）25

哈喽，各位摄影爱好者！我是你们的中文知识博主。有没有那么一瞬间，你刷到一张照片，被它那种自带滤镜般的清新、透明、温柔所吸引？没错，说的就是近年来风靡全网的“日系风格”照片！它不追求极致的色彩冲击，不强调锐利的细节刻画，而是以一种“氧气感”十足的氛围，轻柔地触动观者的心弦，仿佛能闻到阳光的味道，感受到微风的轻抚。

你是不是也想把自己的照片修成这样，让画面充满故事感和电影般的温柔气息？今天，我就来手把手教你，从理解日系风格的精髓，到具体修图步骤和参数调整，一步步打造属于你的日系大片！

废话不多说，让我们直接进入主题！

一、日系风格，到底“系”在哪里？

在动手修图之前，我们首先要理解日系风格的几个核心要素，这有助于你在修图时把握整体方向，避免盲目调整：
光线：温柔至上

日系照片最爱自然光，尤其是逆光、侧逆光或散射光。利用光线营造出通透感、空气感，甚至是在人物边缘勾勒出金边，是日系风格的标志之一。避免强烈的直射光和硬光。
色彩：清淡、柔和、胶片感

整体色调偏向暖色系，但饱和度不会过高。蓝色和绿色通常会进行去饱和或向青色、黄绿色偏移，营造出一种怀旧、清新的胶片感。肤色会保持自然白皙或带有一点点粉嫩的暖调。
氛围：纯净、自然、情绪化

日系照片讲究“氛围感”，画面常常干净、简单，聚焦于日常瞬间，有时带有一丝淡淡的忧郁或安静的诗意。主体不一定非常突出，但情绪表达非常到位。
对比度与锐度：偏低、柔和

为了营造柔和的视觉效果，日系照片的对比度通常会降低，暗部会有所提亮，呈现出“灰灰的”或“雾蒙蒙”的效果。锐度也会相应降低，甚至会加入轻微的颗粒，模拟胶片质感。

二、前期拍摄，为日系风格打好基础

好的修图离不开好的原片，前期拍摄是决定日系风格成败的关键一步。如果你想拍出日系感，请记住以下几点：
选择合适的场景： 干净的街道、咖啡馆、日式庭院、居家环境、海边、学校、乡间小路等，都是很好的日系场景。避免过于杂乱或色彩艳丽的背景。
利用自然光： 尽量在上午或下午的“黄金时段”拍摄，或者在阴天、多云天气下，光线会更柔和。善用逆光和侧逆光。
服装与道具： 选择棉麻、纯色、浅色系的服装，或带有一些格纹、条纹的简约款式。道具可以是一些日常小物，如书籍、相机、透明雨伞、一杯咖啡、一束花，能增加生活气息和故事感。
构图： 留白、中心构图、三分法、引导线构图都很常用。前景虚化、大光圈虚化背景能更好地突出主体，营造梦幻感。
使用RAW格式： RAW文件保留了更多的图像信息，为后期修图提供了更大的空间。

三、修图实战：打造你的日系清新大片（以Lightroom为例）

接下来，我们将以PC端的Lightroom Classic为例，详细讲解日系修图的步骤和参数调整。手机端的Lightroom Mobile、Snapseed、VSCO等修图软件原理相通，大家可以举一反三。

第一步：基础调整（奠定画面基调）

这是整个修图的起点，要保证画面曝光正常，为后续调色打下基础。
白平衡：

这是营造日系氛围的第一步。通常会将色温（Temp）稍微调高（+5 到 +20），让画面偏暖；色调（Tint）可以根据照片情况微调，一般保持中性或略微偏洋红（+5到+10）增加肤色红润感。
曝光（Exposure）：

整体提亮画面，但不要过曝，日系风格喜欢干净明亮的画面。通常提升+0.3到+0.8不等，具体看原片情况。
对比度（Contrast）：

降低对比度（-10到-30），这是日系“氧气感”的关键。降低对比度能让画面更加柔和，减少硬朗感。
高光（Highlights）：

适当降低高光（-10到-40），压制过亮区域，保留细节，让天空、白墙等不过曝。
阴影（Shadows）：

大幅度提高阴影（+30到+80），提亮画面暗部，让暗部细节更丰富，同时营造“雾蒙蒙”的胶片感。这是日系风格非常重要的一个特点！
白色（Whites）：

小幅度提高白色（+5到+20），让画面中最亮的区域更纯净、通透。
黑色（Blacks）：

小幅度降低黑色（-5到-20），让画面中的黑色有一定深度，避免画面过“灰”。但不要降太多，否则会失去日系柔和感。
清晰度（Clarity）：

适当降低清晰度（-5到-15），让画面更柔和，减少数码锐利感。千万不要拉高，否则会失去日系特色。
去朦胧（Dehaze）：

根据画面情况，一般不调整或小幅增加/减少（-5到+5），用于调整画面的通透度。
饱和度（Saturation）/自然饱和度（Vibrance）：

整体降低饱和度（-5到-15），让色彩更清淡。自然饱和度可以小幅增加（+5到+10），在降低整体饱和度的同时，保留人物肤色的生动性。

第二步：色调曲线调整（胶片感的灵魂）

色调曲线是日系胶片感的灵魂所在，通过调整RGB曲线，我们可以模拟出经典的胶片效果。
提亮暗部（俗称“去黑”）：

在RGB曲线上，将左下角的黑场往上拉，让最暗的区域不再是纯黑，而是带有一定的灰度，营造出胶片特有的“灰蒙蒙”感或“空气感”。这是日系胶片风的标志性操作，参数量化为曲线左下角起点上移2-5格。
微调中间调：

在曲线中间稍微拉高一点，增加画面亮度。通常整体曲线呈现S形（增加对比），但日系风格的S形会比较平缓。
RGB单通道曲线：

红（Red）曲线： 可以在阴影处稍微拉高一点点，让暗部带有一点点暖调或红色，使画面更柔和。高光处可以稍微降低，抑制过亮区域的红。
绿（Green）曲线： 可以微调，在阴影处稍微拉低一点，让暗部偏一点洋红。
蓝（Blue）曲线： 可以在阴影处稍微拉高一点，让暗部偏蓝，或在高光处稍微拉低一点，让高光偏黄，营造胶片色偏。但日系通常不会进行大幅度蓝色曲线的调整，以保持画面的纯净。

第三步：HSL/颜色调整（日系色彩的核心）

HSL（色相、饱和度、亮度）是打造日系色彩的关键阵地。在这里，我们要对特定的颜色进行“微整形”。
绿色（Green）：

这是日系风格的重中之重！

色相（Hue）： 将绿色向黄色或青色方向移动（+20到+60或-10到-30），让生硬的绿色变成柔和的黄绿或青绿，更具复古感。
饱和度（Saturation）： 大幅度降低绿色饱和度（-30到-80），让画面中的绿色不抢眼，与整体柔和氛围融合。
亮度（Luminance）： 适当提高绿色亮度（+10到+30），让绿色区域更明亮、通透。


蓝色（Blue）：

同样是日系风格的重要调整对象。

色相（Hue）： 蓝色可以向青色（-10到-30）或紫色（+10到+20）微调，营造不同的日系感。
饱和度（Saturation）： 降低蓝色饱和度（-20到-50），让天空、水面等区域的蓝色不那么突兀，与整体风格统一。
亮度（Luminance）： 适当提高蓝色亮度（+10到+30）。


橙色（Orange）与红色（Red）：

这两个颜色主要影响肤色。

色相（Hue）： 保持中性或微调（橙色+5到+10，红色+5到+10），让肤色更健康自然，偏暖。
饱和度（Saturation）： 橙色饱和度可以小幅降低（-5到-15），避免肤色过黄。红色饱和度可以小幅提高（+5到+15），增加肤色红润感。
亮度（Luminance）： 适当提高橙色亮度（+10到+30），让肤色更通透白皙。红色亮度可以小幅提高。


黄色（Yellow）：

色相（Hue）： 适当向橙色方向调整（+10到+20），让黄色更柔和。
饱和度（Saturation）： 适当降低饱和度（-10到-30）。

第四步：分离色调（锦上添花）

分离色调是为高光和阴影分别添加色彩倾向，进一步模拟胶片效果。
高光： 增加一点点暖色（色相20-60，饱和度5-15），让高光区域带有淡淡的暖调，如米黄、淡橙色。
阴影： 增加一点点冷色（色相180-240，饱和度5-10），让阴影区域带有淡淡的青色、蓝色或洋红色，增加画面的层次感和复古感。平衡（Balance）可以适当调整。

第五步：细节与效果（画龙点睛）

锐化（Sharpening）：

适当降低锐化（量：20-40，半径：0.8-1.5，细节：0-25），日系风格不追求极致锐利，而是柔和自然。
减少杂色（Noise Reduction）：

如果照片有噪点，可以适当降低明亮度降噪（Luminance：10-25）。
颗粒（Grain）：

这是模拟胶片感的利器！适量增加颗粒（量：10-25，大小：20-50，粗糙度：20-50），会让照片更有质感和复古感。
晕影（Vignetting）：

可以根据喜好，稍微增加一点点负向晕影（数量：-5到-15，中点：30-50），让画面中心更突出，边缘适当压暗。也可以是正向晕影，增加画面通透感。

第六步：镜头校正与裁剪

启用配置文件校正： 自动修复镜头畸变。
裁剪： 根据构图需要，进行裁剪。日系照片常常使用1:1、3:2或4:3的比例，突出故事感。

四、修图小提示与经验分享
学会批量处理： 掌握了一套适合自己的日系参数后，可以将其保存为预设（Preset），方便批量处理同批照片，提高效率。
多看多模仿： 欣赏优秀的日系摄影作品，分析它们的光线、构图、色彩特点，然后尝试模仿，从中学习。
“少即是多”： 日系风格追求自然、纯粹。修图时要克制，避免过度调整，让照片保持原有的生命力。
理解不同场景的差异： 户外、室内、晴天、阴天，不同的场景和光线条件，需要调整的参数也会有差异，灵活变通。
关注肤色： 日系风格中，人物的肤色非常重要。要保证肤色自然通透，不能偏绿或偏紫，否则会影响整体美感。
RAW格式是王道： 再次强调，拍摄时尽量使用RAW格式，它能给你最大的后期空间。

好了，今天的日系修图教程就到这里啦！希望这篇详细的步骤和参数讲解，能帮助你更好地理解和实践日系风格的修图。记住，修图是一门艺术，没有绝对的标准答案，多尝试、多练习，找到最适合自己的风格和感觉，才是最重要的。

拿起你的相机，打开你的修图软件，去捕捉和创造那些充满“氧气感”和温柔的日系瞬间吧！如果你有任何疑问或心得，欢迎在评论区与我交流哦！我们下期再见！

2025-10-07

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