零基础PS照片转手绘：让你的照片瞬间拥有艺术感！超详细教程解析118

亲爱的艺术爱好者们、PS大神们，以及所有渴望将平凡照片赋予独特灵魂的朋友们，大家好！我是你们的中文知识博主，今天我们将一起踏上一段充满创意的旅程——利用强大的Adobe Photoshop，将普通的照片，变身成为富有艺术感的手绘作品。是不是听起来就很棒？很多人都在搜索“[ps修图手绘教程]”，今天我就为大家带来一份零基础也能轻松上手的超详细指南，让你在指尖舞动间，感受数字艺术的无限魅力！

在这个数字时代，我们每天都会拍摄大量的照片，记录生活的点点滴滴。然而，有时候我们渴望的不仅仅是记录，更是超越——将那些瞬间，升华为独一无二的艺术品。通过PS照片转手绘，你不仅能赋予照片新的生命，更能锻炼你的审美和PS技能，让你的作品在众多照片中脱颖而出。准备好了吗？让我们开始吧！

第一步：准备工作与照片选择

“工欲善其事，必先利其器。”在正式开始转换之前，一些基础准备是必不可少的。

选择合适的照片： 并非所有照片都适合转手绘。

优先选择主体清晰、背景相对简洁的照片。 这样更容易提取线稿和区分色彩。
光线均匀、细节丰富 的照片能提供更多可操作的空间。
避免过度曝光或曝光不足 的照片，这会丢失很多细节。



PS基础设置：

打开Photoshop，载入你选定的照片。
复制背景图层： 这是我们进行任何操作的第一步，快捷键 `Ctrl+J` (Mac: `Cmd+J`)。永远不要直接在背景图层上操作，这样方便随时回溯和比较。可以多复制几个图层，以应对不同的尝试。
裁剪与基础调整： 如果照片构图不理想，可以进行适当裁剪。如果曝光或色彩略有偏差，可以使用 `图像 > 调整` 中的 `曲线` 或 `色阶` 进行初步调整，让照片整体亮度更均匀。

第二步：提取线稿——手绘的骨架

线稿是手绘作品的灵魂，它勾勒出物体的轮廓和结构。在PS中，我们可以通过几种方法来提取线稿。

方法一：快速手绘素描风格（适合零基础快速上手）

图层去色： 选中复制的图层，按下 `Ctrl+Shift+U` (Mac: `Cmd+Shift+U`) 将图层去色，变为黑白。


反相处理： 再次按下 `Ctrl+I` (Mac: `Cmd+I`) 将黑白图像反相，这时你会看到照片变成类似X光片的负片效果。


改变图层模式： 将此图层的混合模式改为 `颜色减淡 (Color Dodge)`。此时画面可能会变得一片惨白，不用担心，这是正常现象。


高斯模糊： 这是最关键的一步。选择 `滤镜 > 模糊 > 高斯模糊 (Gaussian Blur)`。

缓慢增加模糊半径，你会发现画面的白色开始逐渐消失，清晰的线条浮现出来。模糊半径越大，线条越粗糙、抽象；半径越小，线条越细致、锐利。根据你想要的效果，调整到合适的数值（通常在 2-10 像素之间，具体取决于照片分辨率）。
此时，一幅类似铅笔素描的线稿就初步完成了！



调整线稿强度： 如果觉得线稿不够清晰或太重，可以通过 `图像 > 调整 > 色阶 (Levels)` (快捷键 `Ctrl+L` 或 `Cmd+L`) 或 `曲线 (Curves)` (快捷键 `Ctrl+M` 或 `Cmd+M`) 来调整黑白场的对比度，让线条更分明或柔和。

（可选）细化线稿： 创建一个新图层，混合模式设置为 `正片叠底 (Multiply)`。选择画笔工具（硬度适中，大小合适），用黑色描绘并加强你认为重要的线条，尤其是一些人物特征或物体轮廓。如果有些地方线条太多太乱，可以用橡皮擦工具擦除。

方法二：利用滤镜库提取线稿（适合有一定基础，追求更多艺术效果）

复制图层并去色： 同上。


滤镜库： 选择 `滤镜 > 滤镜库 (Filter Gallery)`。

在 `素描 (Sketch)` 组中，你可以尝试 `绘图纸 (Graphic Pen)`、`炭精笔 (Charcoal)`、`影印 (Photocopy)` 等滤镜。这些滤镜能直接生成不同风格的线稿效果。
调整滤镜的参数，如“描边长度”、“暗度”、“光照强度”等，直到满意为止。



调整与融合： 可以将生成的线稿图层，混合模式设置为 `正片叠底 (Multiply)`，叠加到下方的原图层或基础色彩图层上，再通过 `不透明度` 或 `蒙版` 来控制线稿的强度和显示区域。

第三步：基础色彩与纹理塑造——填充手绘的灵魂

有了线稿，接下来就是给作品填充色彩，让它“活”起来。

方法一：利用原图色彩作为基础

复制原始背景图层： 再次复制最开始的背景图层，并将其置于线稿图层的下方（或者直接在背景图层上操作，但不如复制图层灵活）。


应用艺术滤镜： 选择 `滤镜 > 滤镜库 (Filter Gallery)`。

在 `艺术效果 (Artistic)` 组中，你可以尝试 `干画笔 (Dry Brush)`、`水彩 (Watercolor)`、`海报边缘 (Poster Edges)`、`切片 (Cutout)` 等。
干画笔： 能模拟干性画笔的笔触和纹理，使色彩块状化，边缘带有粗糙感。
水彩： 模拟水彩画的湿润、晕染效果，色彩柔和，边缘模糊。
海报边缘： 强化图像的边缘和色彩块，使画面更具版画或海报效果。
切片： 将图像分解为不同数量的色阶，颜色更平坦，类似剪纸效果。
根据你想要的手绘风格，选择合适的滤镜并调整参数。这个步骤会大大改变照片的色彩和细节表现。



结合线稿： 将经过滤镜处理的色彩图层，置于线稿图层下方。将线稿图层的混合模式设置为 `正片叠底 (Multiply)`，这样线稿就能叠加到色彩上，呈现出手绘的效果。

方法二：纯手工上色（更具个性化和绘画感）

这种方法需要更多耐心和绘画基础，但效果会更自由。

在线稿图层下方，新建多个图层，分别用于填充不同的颜色区域（例如，一个图层为人脸，一个图层为衣服，一个图层为背景）。


使用 `画笔工具 (Brush Tool)` 或 `钢笔工具 (Pen Tool)` 结合选区工具，精确选择区域后填充颜色。可以吸取原图的颜色，也可以根据自己喜好重新配色。

模拟笔触： 在上色时，选择带有纹理的画笔，并调整画笔的 `不透明度 (Opacity)` 和 `流量 (Flow)`，以及 `混合模式 (Blending Mode)`，模拟出真实绘画的笔触感和色彩叠加效果。

第四步：模拟笔触与细节描绘——让画面更生动

仅仅有线稿和基础色彩还不够，我们需要添加更多细节和笔触，让作品更具“手绘感”。

运用涂抹工具： 选择 `涂抹工具 (Smudge Tool)` (快捷键 `R`)，强度调到 30%-60% 之间。在色彩图层上，沿着物体的边缘或色彩过渡处进行涂抹，模拟颜料晕开或笔触拖拽的效果，使画面不再生硬，更具流动感。对于水彩风格尤其适用。

自定义画笔： Photoshop中有很多自带的艺术画笔，你也可以在网上下载或自己制作。使用这些画笔在新的图层上，以较低的不透明度叠加一些纹理或细节，例如：

用颗粒感画笔在画面上轻扫，模拟纸张纤维。
用一些不规则边缘的画笔，在色彩块边缘添加自然粗糙感。
用细小画笔，添加发丝、衣物纹理等细节。



添加纸张纹理： 找到一张高质量的纸张或画布纹理图片（或在PS中通过 `滤镜 > 杂色 > 添加杂色 (Filter > Noise > Add Noise)` 生成）。将其置于最顶层（线稿和色彩上方），混合模式改为 `正片叠底 (Multiply)`、`叠加 (Overlay)` 或 `柔光 (Soft Light)`，并调整不透明度，让画面带有一种真实的材质感。

第五步：色彩与光影调整——烘托氛围

手绘作品的魅力也在于其独特的色彩和氛围感。我们可以通过调整图层来进一步提升。

调整图层： 尽量使用调整图层进行非破坏性编辑。

色相/饱和度 (Hue/Saturation) (`Ctrl+U` 或 `Cmd+U`): 调整整体色彩倾向，让颜色更鲜艳或复古。
色彩平衡 (Color Balance) (`Ctrl+B` 或 `Cmd+B`): 调整阴影、中间调和高光的颜色，营造冷暖、复古等氛围。
渐变映射 (Gradient Map): 创建艺术性的颜色映射效果，可以迅速改变作品的整体色调，例如制作复古、单色或漫画风格。
亮度/对比度 (Brightness/Contrast): 调整画面的明暗和对比度，让画面更有层次感。



添加晕影： 创建一个新图层，填充黑色，在中间位置用大的柔边画笔擦除一部分，然后将图层混合模式设为 `柔光 (Soft Light)` 或 `叠加 (Overlay)`，并调整不透明度。这能让视线更集中于画面主体。

第六步：最终效果润饰——画龙点睛

在完成大部分工作后，一些细微的调整能让作品更加完美。

锐化： 合并所有可见图层（`Ctrl+Alt+Shift+E` 或 `Cmd+Option+Shift+E`），然后使用 `滤镜 > 锐化 > 智能锐化 (Filter > Sharpen > Smart Sharpen)` 或 `USM锐化 (Unsharp Mask)`，让线稿和细节更加清晰。注意不要过度锐化，否则会产生噪点。

降噪（可选）： 如果画面出现过多噪点，可以使用 `滤镜 > 杂色 > 减少杂色 (Filter > Noise > Reduce Noise)` 进行处理。

添加画框或签名： 为作品添加一个合适的画框，或者签上你的名字/水印，增加作品的完整性和归属感。

进阶技巧与风格拓展

以上只是一个基础的PS照片转手绘教程，Photoshop的强大在于它的无限可能性。你可以尝试：

不同绘画风格的模拟：

铅笔速写： 强化线稿，色彩饱和度降低，甚至只有黑白灰。
水彩画： 运用高斯模糊和涂抹工具，让色彩晕染开来，边缘柔和。
油画： 运用 `油画 (Oil Paint)` 滤镜（PS CC以上版本才有），结合厚重笔触的画笔。
漫画风格： 强化线条，使用 `切片 (Cutout)` 滤镜使色彩平面化，减少中间调。



结合手绘板： 如果你拥有手绘板，在描绘线稿、上色和添加细节时会更加流畅自然，更能模拟真实手绘感。

多图层混合： 将不同的线稿和色彩处理结果，通过图层蒙版和混合模式进行叠加，创造出独一无二的视觉效果。

练习与尝试： 没有一劳永逸的参数设置，每张照片、每种效果都需要你反复尝试和调整。多练习，多思考，你会逐渐形成自己的风格。

希望这份详细的[ps修图手绘教程]能帮助大家打开数字艺术的大门，将你的照片变成充满个性的艺术品！记住，创意永无止境，PS只是你的工具，真正的艺术家是你自己。现在，就去实践吧，期待看到你们的精彩作品！如果你有任何疑问或心得，欢迎在评论区留言交流，我们下期再见！

2025-10-09

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