氛围感拉满！手把手教你打造高级又梦幻的“粉红磨砂”调色技巧346

哈喽姐妹们！我是你们的中文知识博主小A！是不是刷朋友圈、小红书的时候，总能看到那些自带滤镜感、温柔又高级的照片？画面里透着淡淡的粉色调，仿佛蒙上了一层磨砂玻璃，朦胧而美好，仙气十足，让人一眼就爱上！没错，这就是最近超火的“粉红磨砂”修图风格！

今天，小A就要手把手教大家，如何把你的普通照片也变成这种梦幻又治愈的“粉红磨砂”大片！无论是人物特写、静物摆拍还是旅行风光，这个调色技巧都能让你的照片质感瞬间提升几个level，自带高级感和氛围感，赶紧学起来，一起变身朋友圈最靓的崽！

一、什么是“粉红磨砂”风格？为什么它这么火？

在开始教程之前，我们先来聊聊到底什么是“粉红磨砂”？顾名思义，它融合了两个核心元素：

1. “粉红”：指的是照片整体色调偏向温柔的粉色系，这种粉不是俗艳的粉，而是低饱和度、偏暖调的粉，有时会混合一点点橘红或紫色，营造出甜美、浪漫、少女、梦幻的感觉。

2. “磨砂”：指的是照片的质感，它没有锐利的边缘和高光，画面整体柔和、朦胧，像隔着一层磨砂玻璃看世界。这种效果通常通过降低清晰度、增加颗粒感、减少锐化等方式来实现，带来一种复古胶片感和高级的电影质感。

当这两者结合，就产生了“粉红磨砂”这种独特又迷人的风格：既有粉色的温柔与浪漫，又有磨砂的朦胧与高级。它能弱化照片中的瑕疵，突出氛围感，让照片瞬间变得治愈、有故事感，怪不得能迅速俘获大家的芳心！

二、前期拍摄准备：好的底片是成功的一半

再强大的后期也无法拯救一张废片！想要调出完美的“粉红磨砂”效果，前期拍摄也很重要：

1. 光线：最好选择柔和的自然光，如阴天、日落前一小时的黄金时间，或室内靠近窗户的位置。避免正午的强光，以免产生过硬的阴影。顺光或侧逆光都能拍出不错的氛围感。

2. 背景：尽量选择简洁、干净、颜色不要过于鲜艳的背景。纯色墙面、大片绿植、或者有虚化效果的背景都是不错的选择，这样更容易突出主体，也方便后期调色。

3. 色彩搭配：如果想突出粉色调，建议主体着装或道具上可以有白色、米色、浅灰色、浅蓝色等低饱和度的颜色，与粉色能很好地融合。

三、修图工具推荐：手机APP搞定一切！

对于大部分小伙伴来说，手机修图APP是最方便快捷的选择。这里小A推荐几款功能强大且操作简单的APP：

1. Adobe Lightroom Mobile：专业级调色工具，功能强大，细节调整精准，是本次教程的主力军！

2. Snapseed：谷歌出品，操作直观，局部调整非常方便，可以作为Lightroom的辅助。

3. VSCO：胶片滤镜的鼻祖，有很多自带的粉色调滤镜，懒人福音。

4. 美图秀秀/醒图：对于人像照片，可以辅助进行磨皮、瘦脸等基础美化，但调色不如Lightroom专业。

本次教程将主要以 Lightroom Mobile 为例进行讲解，因为它的调色功能最全面，能让你自由发挥，调出独一无二的粉红磨砂。

四、Lightroom手把手教程：打造你的专属“粉红磨砂”

废话不多说，我们直接上干货！打开Lightroom Mobile，导入你的照片，按照以下步骤操作：

Step 1：基础调整 - 奠定画面基调

这是所有修图的第一步，调整照片的基本曝光和对比度，让画面清晰但不僵硬。
曝光：根据照片情况微调，整体偏亮会更有梦幻感，但不要过曝。
对比度：适当降低对比度（-5到-20），这是“磨砂感”的初步体现，让画面更柔和。
高光：降低高光（-20到-50），压住画面最亮的部分，防止刺眼，同时让细节更丰富。
阴影：提升阴影（+10到+30），提亮画面暗部，减少死黑，让画面过渡更自然。
白色：适当降低（-10到-20），与高光配合，让亮部更柔和。
黑色：适当提升（+10到+20），与阴影配合，让暗部更通透。

Step 2：色彩核心 - 打造温柔粉调

这是“粉红”效果的关键，我们将通过HSL、分离色调和校准来精细调整颜色。

1. HSL（色相/饱和度/明度）调节：进入“颜色”面板，选择“混合”，这是Lightroom最强大的调色功能！
红色：色相（+10到+30，偏橘黄），饱和度（+10到+30），明度（-10到+10）。让红色更温暖。
橙色：色相（-10到+10），饱和度（-10到+10），明度（+10到+30）。橙色主要影响肤色，适当调整让肤色更健康白皙。
黄色：色相（-20到-50，偏绿），饱和度（-30到-50），明度（-10到-20）。通常降低黄色的饱和度和色相，让画面更干净，避免照片发黄。
绿色：色相（-30到-60，偏青），饱和度（-30到-60），明度（-10到-20）。降低绿色的饱和度，并向青色或黄色偏移，营造复古胶片感。
浅绿色（水鸭色）和蓝色：色相（-10到+10），饱和度（-20到-40），明度（-10到+10）。降低它们的饱和度，让画面整体更和谐，突出暖调。
紫色和洋红色：这是“粉红”的魔法！

紫色：色相（-20到+20），饱和度（+30到+60），明度（-10到+10）。
洋红色：色相（-20到+20），饱和度（+30到+60），明度（-10到+10）。

大胆增加紫色和洋红色的饱和度，并根据照片情况微调它们的色相，让它们向你想要的粉色靠近！

2. 分离色调（Split Toning）：这是给高光和阴影分别上色的功能，是打造氛围感的利器！
高光：选择一个粉色或暖色调（例如色相280-300，饱和度5-15），为画面最亮的部分染上一层柔和的粉色。
阴影：选择一个冷色调（例如色相200-240，饱和度5-10），为画面暗部加入一点点冷色，与高光的暖粉形成对比，增加画面的层次感和高级感。
平衡：调节平衡滑块，调整高光和阴影着色的比重。

3. 颜色校准（Color Grading/校准）：这是更深层的色彩调整，直接改变原色的表现。
红原色：色相（-5到+5），饱和度（+5到+15）。让红色更鲜艳，为粉色调打底。
绿原色：色相（-10到-30），饱和度（-10到-20）。让绿色偏青，同时降低饱和度，避免画面过于跳脱。
蓝原色：色相（-5到+5），饱和度（+5到+15）。增加蓝色饱和度，可以使画面更有层次感，同时蓝色向青色偏移。

Step 3：质感塑造 - 打造朦胧磨砂感

这是“磨砂”效果的核心，让画面柔和而有质感。
纹理：降低纹理（-20到-40），让画面皮肤和细节更平滑，是磨砂感的关键之一。
清晰度：大幅降低清晰度（-30到-70），这是营造朦胧磨砂效果最重要的步骤！它能让画面的边缘柔化，产生梦幻般的“雾感”。
去朦胧：微调去朦胧（-5到+10），如果清晰度降得太多画面会发灰，可以适当提高去朦胧来提升通透感；如果想要更强的雾蒙蒙效果，可以适当降低。
颗粒：适当增加颗粒（+10到+30），颗粒感能模拟胶片效果，增加照片的复古质感，与磨砂感相得益彰。
锐化：适当降低或保持默认，避免画面过于锐利。