全网最全“黄油感”修图调色教程：打造温暖治愈的温柔复古风照片！31

哈喽，小可爱们！我是你们的知识博主，今天我们要聊一个近期在摄影圈和社交媒体上超火的风格——“黄油感”照片！是不是听起来就觉得温暖、治愈、又带点高级感？没错，它就像冬日里的一杯热拿铁，或者刚出炉的黄油面包，香醇、柔和、令人心生向往。如果你也想让自己的照片拥有那种温暖、复古又充满氛围的“黄油感”，那就赶紧拿起你的手机或电脑，跟我一起探索这个宝藏修图调色教程吧！

一、揭秘“黄油感”：那份温暖与治愈的视觉享受

“黄油感”并非指照片里真的有黄油，而是一种形容词，它所代表的，是画面中一种由暖黄色调为主导，光线柔和，对比度适中偏低，色彩饱和度偏向舒适，整体呈现出一种奶油般顺滑、温暖、治愈、略带复古的视觉风格。它常常伴随着：

暖色基调： 以黄、橙、棕等暖色为主，营造出阳光、温暖的氛围。
柔和光线： 避免过于刺眼或生硬的光线，强调光影的过渡与融合。
奶油般质感： 画面没有过于锐利的边缘，而是带有一点点模糊的、丝滑的视觉感受。
低对比度： 适当降低对比度，让画面的暗部不至于“死黑”，亮部不至于“过曝”，从而带来更宽广的色彩过渡区域，更显柔和。
复古情怀： 这种色调很容易让人联想到胶片时代的照片，自带一种怀旧滤镜。

无论是人像、美食、家居，还是街拍、风景，“黄油感”都能为你的作品增添一份独特的魅力。

二、打造“黄油感”的基石：前期拍摄与后期调整原则

想要修出完美的“黄油感”，前期拍摄和后期调整都非常关键。

1. 前期拍摄建议：

时间选择： 充分利用“黄金一小时”（日出后一小时和日落前一小时），此时的自然光线温暖柔和，自带暖黄滤镜。阴天或多云天气也能提供均匀的柔光。
光线运用： 尽量选择顺光或侧逆光拍摄，逆光能拍出漂亮的轮廓光和氛围感。避免正午的顶光和强烈的直射光。
场景与道具： 选择一些本身就带有暖色调或复古感的场景，如木质家具、暖色调背景墙、复古服饰、暖色系花朵、食物等。
避免冷色： 尽量减少画面中大面积的冷色调（如纯蓝、纯绿），如果实在无法避免，后期也可以进行调整。

2. 后期调整核心原则：

“暖”： 增加整体的暖色调，主要体现在白平衡和颜色混合器中。
“柔”： 降低对比度，提升阴影，压低高光，甚至轻微降低清晰度，营造奶油感。
“黄”： 重点调整黄色、橙色和红色系，让其更具“黄油”特质。
“复古”： 适当加入颗粒，调整曲线，模拟胶片感。

主流修图软件如Lightroom、Photoshop、泼辣修图、VSCO、醒图等都可以实现，原理相通。这里我们以Lightroom/ACR为例进行讲解。

三、实战操作：黄油感修图调色核心步骤

准备好了吗？让我们一步步来！

步骤一：基础调整——奠定温暖柔和的基调

进入Lightroom（或ACR），从“基本”面板开始：

白平衡： 向右增加“色温”，向右增加“色调”，让画面整体偏黄偏暖，这是“黄油感”的灵魂起点。
曝光： 适当提亮，让画面通透但不至于过曝，具体根据原图情况调整。
对比度： 适当降低，这是营造柔和感的关键，避免画面过硬。
高光： 适当降低，保护亮部细节，避免亮部过白。
阴影： 适当提高，让暗部细节呈现出来，同时增加画面柔和度。
白色： 适当降低或保持，防止过曝。
黑色： 适当提高，减少纯黑，让画面暗部更显“灰度”和柔和。

步骤二：曲线调整——画面情绪的魔术师

曲线是打造“黄油感”非常重要的一步，它能控制画面的明暗和色彩分布。

RGB总曲线：

在曲线中间拉一个点向上提亮，压低曲线下方暗部，再拉高曲线的亮部，形成一个微弱的“S”形曲线（根据实际情况调整），使画面通透而不失柔和。
另一个常用的方法是“提黑压白”，即把曲线左下角纯黑的部分向上提一点点，让画面暗部不再是纯黑，而是带着一点灰度，这是胶片感和柔和感的来源之一。同时，右上方纯白的部分也可以轻微向下压一点，避免亮部死白。


单独通道曲线（蓝通道是重点）：

蓝通道： 这是“黄油感”的关键！在蓝通道中，将曲线左下角（代表暗部）向上提一点点，让暗部增加蓝色（偏冷）；将曲线右上方（代表亮部）向下拉一点点，让亮部减少蓝色（偏黄）。或者，你可以直接将整个蓝通道的曲线向下压，让画面整体偏黄。具体操作是，将蓝通道的曲线中间稍微向下压，让整个画面减少蓝色，增加黄色调。
绿通道/红通道： 根据需要微调，一般不进行大幅度调整，以保持自然。如果想要更偏暖，可以在红通道中提亮暗部或增加亮部的红色。

步骤三：HSL/颜色混合器——精准色彩控制

这是“黄油感”调色的核心区域，可以精准控制各个颜色的色相、饱和度和明度。

色相 (Hue)：

黄色： 向左（偏橙）调整，让黄色更接近黄油的颜色。
橙色： 向左（偏黄）调整，让橙色更暖，同时这也是调整肤色的关键。
红色： 适当向左（偏橙）调整，让红色更柔和，与整体暖色调融合。
绿色/蓝色： 适当向左（偏黄）调整，或者向右（偏青）调整一点点来做对比，降低其饱和度，使其不至于抢眼。


饱和度 (Saturation)：

黄色/橙色/红色： 适当增加饱和度，增强温暖感和色彩存在感。但不要过度，保持自然。
绿色/蓝色/青色： 适当降低饱和度，让画面更统一，突出暖色调。


明度 (Luminance)：

黄色/橙色： 适当提高明度，让黄色和橙色更明亮，营造通透感。
绿色/蓝色： 适当降低明度，让这些颜色显得更沉稳，进一步突出暖色。

步骤四：分离色调——高光与阴影的色彩对话

分离色调能让你的高光和阴影拥有不同的色彩倾向，进一步丰富画面层次。

高光： 加入暖色调，选择黄色或橙色（色相范围：30-50），饱和度适中。
阴影： 可以不加，或者加入少量冷色调（如青色或蓝色，色相范围：180-220）来与高光形成对比，但饱和度要非常低，避免画面显得脏乱。平衡度滑块可向高光方向略微调整，让暖色更多介入。

步骤五：细节与氛围营造——画龙点睛之笔

最后一步是调整细节，让“黄油感”更具质感和氛围。

纹理/清晰度：

纹理 (Texture)： 适当降低纹理，能够让画面更加柔和，增强奶油感。
清晰度 (Clarity)： 适当降低清晰度，可以模拟胶片感和柔和感，但不要过度，否则画面会变得模糊。如果想要增加一点点通透感，也可以尝试微调。


去朦胧 (Dehaze)： 视情况而定，如果画面过于灰蒙蒙，可以轻微增加，让画面更通透；如果已经很通透，则不调整或轻微降低，增加柔和感。
颗粒 (Grain)： 适当增加颗粒，能为照片增加复古的胶片质感，这是“黄油感”和“复古感”不可或缺的一环。选择合适的数量和大小。
锐化： 适当锐化，保持主体清晰，但不要过高，避免破坏柔和感。
暗角 (Vignetting)： 少量添加暗角，可以引导观众视线集中到画面主体，增加照片的氛围感和纵深感。

四、常见误区与进阶技巧

常见误区：

过度饱和： 以为“黄油感”就是颜色越黄越好，导致画面色彩饱和度过高，失去自然感。
白平衡过黄： 白平衡拉得过黄，使得画面完全偏色，失去层次。
对比度过低： 为了追求柔和感而将对比度降得过低，导致画面发灰，没有质感。
丢失细节： 为了柔和而过度降低清晰度和纹理，使得照片变得模糊不清。

进阶技巧：

局部调整： 利用画笔、径向滤镜、渐变滤镜等工具，对画面特定区域进行微调，比如提亮肤色、调整局部色彩，让“黄油感”更具层次。
蒙版运用： 在Photoshop中，可以使用蒙版对某个调整层进行遮罩，只作用于需要改变的部分。
多图练习： 尝试对不同场景、不同光线的照片进行“黄油感”调色，你会逐渐找到最适合自己作品的参数。
参考优秀作品： 多看一些你喜欢的“黄油感”照片，分析它们的色彩、光影和构图，从中获取灵感。

五、适用场景与风格延伸

“黄油感”风格非常百搭：

人像： 让肤色温暖柔和，眼神更加治愈。
美食： 增加食物的诱人程度，让人食欲大增。
家居： 营造温馨舒适的居家氛围。
街拍/风光： 为城市和自然风光增添复古的滤镜感。

它也是日系、复古、胶片、治愈系风格的重要组成部分，学会了“黄油感”调色，你就能轻松驾驭这些流行的摄影风格了！

结语：

好了，今天的“黄油感”修图调色教程就到这里啦！修图调色就像烹饪，没有一成不变的食谱，只有不断尝试才能找到最适合自己口味的配方。“黄油感”是一种感觉，是一种情绪，希望大家通过这个教程，都能为自己的照片赋予那份独有的温暖、治愈与高级感。赶紧动手试试看，期待你们的“黄油感”大片哦！别忘了交作业，在评论区晒出你的作品，我们一起交流进步！

2025-10-10

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