PS古风工笔人像修图教程：一键打造古典画意，尽显东方雅韵！331

近年来，一股古典风潮席卷了摄影与后期领域，其中“工笔古风”修图更是以其独特的东方韵味和雅致格调，赢得了无数摄影爱好者和后期师的青睐。它不仅是对传统审美的一种回归，更是在数字时代下，对古典画意的一次全新演绎。当现代的镜头捕捉到千年以前的韵味，如何通过后期修饰，让照片拥有如工笔画般精细、雅致、充满故事感的古典气息呢？本篇教程将以中文知识博主的身份，为你深入解析工笔古风修图的核心技法与审美理念，带你一步步打造出令人惊艳的画意作品。

所谓“工笔古风”，顾名思义，是融合了中国传统工笔画的精细严谨与古风摄影的诗意浪漫。它强调画面的细腻、色彩的雅致、光影的柔和，以及人物表情和姿态的含蓄内敛。在后期修图时，我们追求的不是极致的真实，而是超越现实的意境，是将照片从“记录”提升到“创作”的艺术层面。

一、 前期准备：奠定画意基石

后期修图固然重要，但一张优秀的工笔古风作品，其成功的50%甚至更多，取决于前期拍摄的准备。

1. 挑选合适的原片：
选择一张主题明确、构图均衡、光线柔和且细节丰富的原片至关重要。人物服装、道具、场景应尽量符合古风主题。避免过曝或欠曝严重、画面杂乱无章、焦点不清晰的照片。人物表情要到位，眼神中最好能流露出故事感或情绪。

2. 明确风格定位：
在修图前，花时间研究一些经典的工笔画作和优秀的古风摄影作品，找到你想要复刻或融合的风格。是唐代的华丽、宋代的雅致、还是明清的沉稳？这有助于你在修图过程中保持方向感，避免盲目调整。

3. 软件工具：
Adobe Photoshop（简称PS）是实现工笔古风修图的首选工具，其强大的图层、蒙版、混合模式和各种滤镜功能，能为我们的创作提供无限可能。Camera Raw（或Lightroom）则用于基础校色和调整，是PS修图前不可或缺的一步。

二、 核心修图步骤：化腐朽为神奇

我们将修图过程拆解为以下几个主要环节，循序渐进地进行操作。

步骤一：基础校色与调光 —— 清理画布，调整基底

好的画作需要干净的画布，好的修图也需要精准的基底调整。

1. 在Camera Raw/ACR中调整：
这是第一步，对照片的曝光、对比度、白平衡、高光、阴影、白色、黑色进行初步调整。

白平衡： 确保人物肤色自然，整体色调不偏。古风照片往往略带暖调或复古黄调，但仍需控制在一个舒适的范围。
曝光与对比度： 调整到适中，既要保留暗部细节，又要避免高光溢出。工笔画讲究细节，因此画面应有足够的层次感。
高光与阴影： 适当降低高光，提高阴影，让画面细节更丰富，光影过渡更柔和。
清晰度与去朦胧： 少量增加清晰度可以提升画面质感，但不要过度，以免画面生硬。去朦胧可根据需要调整。

2. 进入Photoshop后的基础调整：
在PS中，可以利用“曲线”、“色阶”工具进行更精细的亮度和对比度调整。通过S形曲线提升画面对比，但避免过强。确保画面整体通透，为后续的色彩和细节处理打好基础。

步骤二：磨皮与液化 —— 塑造精致工笔人像

工笔画中的人物，肌肤往往细腻无瑕，五官端正秀美。这在后期中通过磨皮和液化来实现。

1. 自然磨皮：
采用“高低频分离”或“双曲线磨皮”是主流且效果自然的磨皮方法。

高低频分离： 将图像分为细节层和色彩层，在色彩层去除斑点瑕疵，在细节层修饰皮肤纹理，达到保留质感、去除瑕疵的效果。
双曲线磨皮： 通过加深减淡工具，调整皮肤明暗不均处，使皮肤过渡更柔和。

无论哪种方法，都要强调“自然”，避免将皮肤磨得失去质感，变成塑料感。保留适当的皮肤纹理，是工笔画精细感的体现。

2. 精准液化：
液化工具用于调整人物的五官比例和身材线条，使其更符合审美。

五官调整： 适度调整眼睛大小、嘴巴形状、鼻子挺翘度等。古风审美偏爱含蓄秀美，因此调整要精微，切忌夸张变形。
身形优化： 优化人物的肩颈线条、腰部曲线、衣物褶皱等，使其更流畅、更符合古典美学。

步骤三：色彩古韵营造 —— 泼墨调彩，尽显雅致

这是工笔古风修图的灵魂所在，通过色彩的调整，赋予照片穿越时空的韵味。

1. 整体色调设定：
工笔古风的色彩通常偏向低饱和度、高明度或中等明度，强调色彩的“古朴”与“雅致”。常用的色彩风格包括：

青黛色调： 以青、蓝、灰为主，营造清冷、高雅、飘逸的意境。
朱砂赤褐： 以红、褐、黄为主，呈现沉稳、典雅、温暖的复古感。
水墨淡彩： 整体饱和度极低，画面接近黑白，辅以少量低饱和度的色彩点缀，营造写意感。

可以通过“色彩平衡”、“可选颜色”、“HSL/色相饱和度”等工具进行调整。

2. 局部色彩精修：

肤色： 确保人物肤色白皙中透着自然红润，避免蜡黄或死白。
服装与道具： 对服装、道具的色彩进行精修，使其饱和度、明度与整体风格协调。例如，将原本鲜艳的红色调成更沉稳的朱红，将翠绿调成更内敛的墨绿。
背景： 降低背景的饱和度，使其更好地衬托主体，营造虚幻朦胧的意境。可以利用“蒙版”对背景进行单独处理。

3. 利用“渐变映射”和“颜色查找（LUT）”：
这两个工具能快速为画面添加预设的色彩风格。尝试不同的渐变映射，选择能为画面增添古朴或淡雅气质的组合。LUTs（Look Up Tables）也能一键套用多种电影级或艺术级的色彩效果，是快速打造古风色调的利器。

步骤四：细节工笔化处理 —— 笔墨丹青，精雕细琢

工笔画最讲究“工”，即精细入微的笔触。在后期中，我们要通过对细节的精修，模拟这种笔触感。

1. 发丝与衣物的处理：

发丝： 利用“加深减淡工具”或“涂抹工具”配合“画笔工具”，对发丝进行精细的勾勒与修正，使其根根分明，飘逸自然。
衣物褶皱： 增强衣物褶皱的层次感，使其看起来更有质感。注意光影的走向，用加深减淡工具强调。

2. 眼神光与面部轮廓：

眼神光： 适当提亮眼神光，让人物眼神更有神采，但不要过亮，要保持含蓄。
面部轮廓： 通过“加深减淡工具”对人物面部进行光影雕塑，强调颧骨、鼻梁、下颌线等，增强立体感，使其更具古典韵味。

3. 画面纹理与质感：
为了增加画面的“画意”感，可以考虑叠加一些低透明度的纹理图层，如宣纸纹理、绢布纹理、古旧的墙壁纹理等，营造出如同在画卷上呈现的效果。

4. 锐化与降噪：
适当的局部锐化（例如眼睛、发丝等关键细节）能让画面更清晰，但要避免过度锐化导致边缘生硬。同时，对画面进行降噪处理，确保画面干净通透。

步骤五：光影氛围营造 —— 诗意朦胧，虚实相生

光影是构成画面意境的重要元素，工笔古风照片的光影往往柔和、富有层次。

1. 柔和暗角：
在画面四周添加柔和的暗角，能将观者的视线引导至画面主体，同时增加画面的纵深感和古典气息。注意暗角要自然，不突兀。

2. 局部光线渲染：
利用“曲线”、“色阶”或“径向滤镜”（Camera Raw中）对画面中的光线进行局部渲染。例如，在人物背后添加一束柔和的逆光，或在前景制造一缕朦胧的氛围光，以增强画面的层次感和梦幻感。

3. 烟雾与光斑：
适当叠加一些烟雾、光斑、灰尘等素材，以低透明度混合模式（如柔光、滤色）叠加到画面中，可以营造出虚幻、飘渺、仙气十足的古风意境。

三、 进阶思考与实践

1. 灵感来源于生活与艺术：
多观察，多学习。从传统国画、书法、诗词歌赋、古装影视剧中汲取灵感。理解古人对“美”的定义，才能更好地将其融入到现代的修图中。

2. 尝试不同的混合模式：
PS的图层混合模式是创作神奇效果的关键。尝试“柔光”、“叠加”、“滤色”、“正片叠底”等不同模式，你会发现意想不到的惊喜。

3. 前期拍摄是基础：
再强大的后期也无法弥补前期拍摄的巨大缺陷。高质量的服装、妆容、道具、场景布置和人物表现，是工笔古风修图成功的坚实基础。

4. 多练习，多尝试：
修图是一个熟能生巧的过程。没有一成不变的参数，只有不断地尝试和调整，才能找到最适合你作品的风格。

5. 保持风格的统一性：
如果你想打造一系列工笔古风作品，务必保持整体风格、色调、质感的统一性，这样才能形成个人独特的作品风格。

结语

工笔古风修图并非简单的技术叠加，它更像是一场数字时代的“笔墨丹青”之旅。它要求我们不仅掌握PS的工具和技法，更要理解传统美学、东方韵味和画意情怀。每一次的调整，都是对古典意境的再现；每一次的色彩选择，都是对古风雅韵的诠释。

希望这篇教程能为你打开工笔古风修图的大门，让你手中的照片不再只是简单的影像记录，而是能够讲述故事、触动人心的艺术品。愿你能在光影与色彩的交织中，绘出穿越千年的画卷，尽显东方之美！

2025-10-13

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