古风修图不求人！零基础学调色，手机电脑修出仙气国风感105

姐妹们，你们是不是也跟我一样，对古风摄影简直爱到骨子里？那些仙气飘飘、意境悠远的古风大片，真的让人一眼就沦陷！从汉服的华美到古建筑的韵味，每一帧都美得像画。可是，拍完照片后，是不是也常常觉得原片少了点“内味儿”？明明场景很美，人物也到位，但总感觉不够高级，不够“古”？别急！今天，作为你们的专属中文知识博主，我就来手把手，哦不，是手把手地告诉你们，如何通过修图，让你的古风照片瞬间提升好几个Level，秒变画中仙！无论你是修图小白，还是有点基础，这篇古风修图调色秘籍，绝对让你受益匪浅！手机党、电脑党，统统都能用！

一、洞悉古风精髓：什么是“古风感”？

在动手修图之前，我们首先要理解，到底什么是“古风感”？它不仅仅是穿上汉服、站在古建筑前那么简单，更是一种氛围、一种意境。在后期修图中，古风感主要体现在以下几个方面：

色彩： 古风照片的色彩往往偏向低饱和度、柔和、淡雅，或带有复古的胶片感。避免过于鲜艳跳脱的色彩。整体色调可以是暖调的古典韵味，也可以是冷调的清冷仙气，但核心是和谐统一。
光影： 柔和的光线、富有层次感的阴影能为照片增添历史的厚重感和画意。避免过硬、过平的光线。
质感： 画面细腻而有层次，人物肤色自然，服饰纹理清晰，背景虚化得恰到好处，营造出如梦似幻的视觉效果。
意境： 这是古风的灵魂。通过构图、色彩、光影的综合运用，让照片不仅仅是记录，更是在讲述一个故事，传达一种情感。

二、修图前的准备工作：好的原片是基础

“巧妇难为无米之炊”，再高超的修图技术也无法将一张废片修成大片。所以，前期拍摄的质量非常重要。

构图合理： 留白、对称、黄金分割，这些经典的构图原则在古风摄影中尤为重要。
光线运用： 尽量选择柔和的自然光，如清晨、傍晚的斜阳，或阴天的漫射光。避免正午的直射光。
细节干净： 背景尽量简洁，避免杂乱的现代元素入镜。人物表情自然，姿态优雅。
RAW格式拍摄（相机用户）： RAW文件保留了更多图像信息，为后期修图提供了更大的空间。

三、古风修图核心步骤：从小白到大师的进阶之路

接下来，就让我们一步步拆解古风修图的整个流程。无论你是用手机App（如Snapseed、Lightroom Mobile、美图秀秀、醒图），还是电脑软件（如Lightroom Classic、Photoshop），核心思路都是相通的。

第一步：基础调整——奠定画面基调

这是修图的第一步，也是最重要的一步，它决定了照片的整体亮度和色彩倾向。

裁剪与构图： 根据古风意境，可以适当裁剪，突出主体，或利用留白营造空灵感。
曝光： 根据照片明暗，适当调整曝光。古风照片通常偏向柔和，避免过曝或过暗。
对比度： 适度降低对比度，让画面更柔和，减少硬朗感。
高光与阴影： 压低高光，提亮阴影。这样可以找回高光部分的细节，同时让暗部不至于死黑，画面层次更丰富。
白色与黑色： 适度调整白阶和黑阶，让画面更有通透感和呼吸感。
白平衡（色温、色调）： 这是古风调色的“灵魂”之一！

色温： 根据你想要的古风氛围来调整。偏暖的色温（数值调高）能营造复古、温暖、唐风的韵味；偏冷的色温（数值调低）则能带来清冷、仙气、宋明或水墨江南的感觉。
色调： 根据画面中的绿色和紫色倾向进行微调，让肤色更自然。古风照片通常会避免过度的洋红或绿色。

第二步：色彩校正与调色——古风韵味的魔法

这是古风修图的核心环节，通过对色彩的精细调整，赋予照片独特的古风灵魂。

饱和度与鲜艳度：

整体降低饱和度： 这是古风调色的“心法口诀”！大部分古风照片都会将饱和度整体降低，避免色彩过于艳丽，追求一种淡雅、洗尽铅华的感觉。
鲜艳度： 鲜艳度主要影响画面中不饱和的颜色，可以适度调整，让画面有色彩但不过度。

HSL（色相/饱和度/明度）工具： 这是“神器”！它能让你对画面中的每一种颜色进行单独的精准控制。

肤色： 主要调整橙色和红色。微调橙色色相，让肤色更健康自然；降低橙色饱和度，避免肤色过黄；提亮橙色明度，让肤色更透亮。
服饰： 根据服饰颜色，调整其色相、饱和度、明度。例如，汉服的蓝色可以略微偏青或偏紫，绿色可以偏黄或偏青，以符合不同朝代或风格的审美。降低特定色彩的饱和度，让服饰看起来更有质感。
背景（绿色、蓝色）： 古风照片的背景绿叶、蓝天常常需要调整。降低绿色和蓝色的饱和度是常见操作，让背景更柔和不抢镜。调整绿色色相，可以偏黄（复古秋意）或偏青（清冷仙气）。
其他颜色： 根据画面需要，精细调整其他颜色。

分离色调（Split Toning）： 增加电影感和复古感。为高光和阴影部分分别添加冷暖色调，营造对比和氛围。例如，高光加一点点暖黄，阴影加一点点冷蓝或青色，可以模拟胶片效果，或增加画面的层次感。
曲线（Curves）： 这是色彩调整的高级工具。通过调整RGB通道和单一色彩通道的曲线，你可以精确控制画面的明暗对比和色彩倾向。它可以实现通透的灰度，也可以营造独特的色彩分离效果。建议多尝试，会发现新天地。
LUTs/预设： 如果你是小白，或者想快速出片，可以尝试一些高质量的古风LUTs或预设。但切记，套用后一定要根据照片实际情况进行微调，不要生搬硬套。

第三步：细节雕琢——让照片更精致

完成基础调色后，还需要对画面细节进行精修，提升整体质感。

磨皮与液化（仅限人像）： 自然、适度是关键！古风强调自然美，所以磨皮要轻柔，保留皮肤纹理。液化也只用于微调身形，避免过度失真。
锐化与降噪： 适度锐化主体，让人物和服饰的细节更清晰。对于光线不足造成的噪点，可以进行适度降噪，但注意不要让画面变得模糊。
局部调整：

提亮眼神： 可以用画笔工具局部提亮眼睛，让人物更有神采。
压暗背景： 如果背景过于明亮或杂乱，可以局部压暗，突出主体。
去除瑕疵： 用污点去除工具或仿制图章去除画面中不必要的杂物、皮肤痘印等。

增加氛围元素（可选）： 根据需求，可以叠加一些纹理（如纸张、水墨效果）、光斑、烟雾、落叶等素材，增强画面的画意和意境。但一定要自然，不突兀。

第四步：画意感增强——锦上添花

最后一步，是为你的古风照片增添那份独有的“画中仙”气韵。

暗角（Vignette）： 适度添加暗角，可以引导视线聚焦到画面中心的人物，同时增加画面的复古感和纵深感。
颗粒（Grain）： 模拟胶片颗粒感，能为照片增添一份怀旧、诗意的质感。但要控制好强度，避免影响清晰度。
柔焦/虚化： 如果前期拍摄背景虚化不够，可以通过后期局部虚化来突出主体，营造朦胧梦幻的仙气。

四、常用修图工具推荐

手机App：

Snapseed（免费）： 功能强大，操作简便，HSL、曲线、局部调整等应有尽有。
Lightroom Mobile（免费+订阅）： 专业性强，色彩调整功能齐全，可与电脑版同步预设。
美图秀秀/醒图（免费）： 磨皮美颜功能强大，适合快速修人像，也有一些风格滤镜。
VSCO（免费+订阅）： 滤镜风格独特，胶片感强，适合营造复古古风。

电脑软件：

Adobe Lightroom Classic： 专业的图片管理和后期调色软件，尤其适合批量处理，色彩调整功能非常强大。
Adobe Photoshop： 功能最全面的修图软件，适合进行局部精修、合成、液化等高级操作。

五、避开古风修图的“雷区”

过度P图： 磨皮磨到失真，液化到变形，色彩艳丽失真，都会让古风韵味尽失。自然、和谐是最高原则。
风格不统一： 画面中出现多种不协调的色彩或风格元素，会显得杂乱。
盲目套用滤镜： 滤镜只是起点，不是终点。套用后一定要根据照片情况微调。
忽略原片： 好的修图是锦上添花，而不是“起死回生”。前期拍摄质量依然是基础。