复刻《鱿鱼游戏》电影感大片:手机电脑全攻略修图教程,打造独特氛围感!20

好的,作为一位中文知识博主,我很乐意为您撰写一篇关于《鱿鱼游戏》风格修图的详细教程。
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各位热爱摄影和修图的朋友们,大家好!我是你们的知识博主。自从《鱿鱼游戏》横空出世,它不仅以引人入胜的剧情俘获了全球观众,更以其独特而强烈的视觉美学,成为了摄影和修图界的新灵感源泉。那种复古中带着一丝诡异、明亮中藏匿着残酷的色彩风格,是不是让你也跃跃欲试,想把自己的照片也修出“鱿鱼味”呢?今天,我就来手把手教你,无论你是用手机还是电脑,都能轻松打造出《鱿鱼游戏》同款的电影感氛围大片!


在开始教程之前,我们先来简单分析一下《鱿鱼游戏》的视觉核心元素:

色彩对比:标志性的薄荷绿/青绿色(玩家服)与鲜艳的红色(卫兵服、游戏场景)形成强烈对比,再辅以黄色(弹珠游戏场景)、灰色(宿舍)等中性色,构成独特的调色盘。
高对比度与暗调:画面整体对比度较高,暗部往往较深,营造出压抑、紧张的氛围。
低饱和度与局部鲜明:虽然有亮色,但整体饱和度并不高,尤其是环境色,给人一种褪色、复古的感觉,但关键元素(如血迹、衣服)又会异常鲜明。
复古颗粒感:画面中常常带有细腻的胶片颗粒,增加年代感和真实感。
光影:很多场景的光线都有舞台感,或是高光区过曝,或是阴影区深邃,充满戏剧性。

了解了这些核心元素,我们就可以对症下药了!


第一步:基础调整与画面校正——打好底子是关键!


无论是手机App(如Snapseed、PicsArt、VSCO)还是专业软件(如Lightroom、Photoshop),第一步都是相似的。


首先,导入你的照片。这张照片最好是人物为主,或者场景带有一定的复古、工业风元素。


1. 曝光(Exposure):根据照片的明暗情况进行调整。如果想模拟剧中的阴暗感,可以稍微降低整体曝光。但要注意不要让暗部细节完全丢失。


2. 对比度(Contrast):这是营造《鱿鱼游戏》氛围的关键之一。适当提高对比度,让画面的亮部更亮、暗部更暗,增加视觉冲击力。


3. 高光(Highlights)与阴影(Shadows):通常我们会稍微降低高光,拉回一些过曝区域的细节;同时,适当提亮阴影,防止暗部一片死黑,保持一定层次。当然,如果想要更戏剧化的效果,也可以大胆压暗阴影。


4. 白平衡(White Balance):这是一个很重要的初始设置。为了营造复古、略带冷峻的基调,你可以尝试稍微降低色温(向蓝色方向移动),并略微增加色调(向洋红色方向移动),这能为后续的调色打下基础。


第二步:色彩风格化——打造标志性“鱿鱼”色调


这是最核心的一步,决定了你的照片能否拥有《鱿鱼游戏》的灵魂。


1. HSL/颜色(Hue/Saturation/Luminance):这是控制特定颜色色相、饱和度和明度的利器。

绿色系(薄荷绿/青绿):如果你照片中有绿色元素(比如草地、衣服),将绿色系的“色相”向青色(Cyan)或蓝色(Blue)方向调整,使其呈现出剧中玩家服的薄荷绿或青绿色。同时,可以适当降低绿色系的“饱和度”,提升“明度”。
红色系(鲜血、卫兵服):将红色系的“饱和度”提高,让红色更加鲜明。如果你的照片中有红色元素,可以稍微调整“色相”让它更偏向洋红或橙红,增强视觉冲击力。
黄色系(游戏场景):将黄色系的“饱和度”降低,并稍微调整“色相”使其偏向橙色或绿色,避免画面过于暖调。可以适当降低“明度”。
蓝色系(天空、背景):通常我们会把蓝色系的“饱和度”降低,并稍微调整“色相”使其偏向青色,与画面整体的冷调保持一致。
橙色系(肤色):为了保持人物肤色的自然,橙色系的调整要谨慎。可以稍微降低其饱和度,但明度要适中。


2. 曲线(Curves):曲线工具是高级调色的利器,可以精准控制画面不同亮度区域的色彩和对比。

整体对比曲线(RGB曲线):拉出一个经典的“S”形曲线,增加画面对比度,暗部更暗,亮部更亮。
色彩曲线(红/绿/蓝曲线):

蓝色通道:在暗部区域稍微提高蓝色曲线,让阴影部分呈现冷调;在高光区域稍微降低蓝色曲线,平衡画面色调。
红色通道:在暗部区域稍微降低红色曲线,进一步强化冷调;在高光区域可以根据需要微调,比如稍微提高,给高光处一点暖意,模拟复古胶片的色彩偏移。
绿色通道:根据整体画面协调性进行微调,通常会略微降低暗部绿色,使暗部更偏品红。

通过曲线的调整,你可以精细地控制画面色彩倾向,打造出那种带有青色阴影和微弱品红高光的复古胶片感。


3. 色调分离/分离色调(Split Toning):这个功能允许你分别给照片的高光和阴影区域添加不同的颜色。

阴影(Shadows):给阴影添加偏冷的颜色,例如青色(Cyan)或蓝色(Blue),饱和度适中。
高光(Highlights):给高光添加微弱的暖色,例如黄色(Yellow)或橙色(Orange),饱和度要很低,只是为了给画面一点点暖调平衡。

这能有效地增强画面的电影感和色彩深度。


第三步:增强氛围感与细节——让照片更有故事


色彩调整完毕,接下来我们要为照片注入更浓郁的《鱿鱼游戏》氛围。


1. 纹理、清晰度、去朦胧(Texture, Clarity, Dehaze):

清晰度(Clarity):适当提高清晰度,可以增强画面的细节和边缘感,让照片看起来更有力量。但不要过高,否则会显得生硬。
纹理(Texture):稍微增加纹理,能让画面细节更加突出,也更符合剧集那种工业、粗粝的质感。
去朦胧(Dehaze):如果画面有些灰蒙蒙,适当增加去朦胧可以提升画面的通透度和对比。


2. 颗粒(Grain):为了模拟胶片电影的质感,添加适量的颗粒感是必不可少的。颗粒的“数量”和“大小”都要控制好,以肉眼可见但不过分夸张为宜,目的是增加复古和真实感。


3. 暗角(Vignetting):给照片添加一个轻微的暗角,能将观者的视线引导到画面中心,增强中心主体的重要性,也为画面增添一丝压抑感。强度和羽化程度要自然。


4. 锐化(Sharpening):进行最终的锐化处理,让画面细节更清晰。注意“半径”和“细节”的参数,避免出现噪点。


第四步:局部调整与创意添加——锦上添花


如果你的照片还想更进一步,可以尝试局部调整和添加创意元素。


1. 局部调整工具:使用画笔、径向滤镜、渐变滤镜等工具,针对画面特定区域进行曝光、对比度、颜色等调整。例如,可以把人物衣服的颜色用画笔精准地调整成薄荷绿,或者给背景压暗,突出前景。


2. 添加文本/图形元素:如果想玩得更彻底,可以在照片上添加《鱿鱼游戏》中的标志性元素,比如:

剧中的几何图形(圆形、三角形、正方形)。
参与者的编号。
卫兵的图标。

这些元素可以极大地增强照片的故事感和主题性。


3. 模拟灯光效果:如果你的照片是夜景或室内,可以尝试添加一些模拟的灯光效果,比如在人物背后打上红色或蓝色的“氛围光”,进一步营造剧中的戏剧感。


手机App与电脑软件操作小贴士:



手机App(如Snapseed、VSCO、PicsArt):

Snapseed:其“调整图片”、“曲线”、“细节”、“粒纹”和“选择性”工具非常强大,足以完成上述大部分操作。特别是“选择性”工具,可以实现局部HSL调整。
VSCO:以其丰富的胶片滤镜闻名,你可以选择一个接近冷调、高对比的滤镜作为基础,再进行微调。VSCO也提供HSL和颗粒调整。
PicsArt:除了基础调整,还有丰富的贴纸、文字和图层功能,适合添加创意图形元素。


电脑软件(Lightroom & Photoshop):

Lightroom:以上提到的所有基础调整、HSL、曲线、分离色调、颗粒、暗角等功能都集成在“基本”、“颜色”、“效果”、“细节”面板中,操作直观高效。推荐使用它进行批处理和基础调色。
Photoshop:提供最全面的控制。你可以使用“Camera Raw滤镜”(功能类似Lightroom)、“曲线调整层”、“色彩平衡调整层”、“选择性颜色调整层”等进行精细调整。更重要的是,PS的图层蒙版和选区工具能让你对画面的每一个细节进行精准控制,适合进行更复杂的局部调色和图形合成。




拍摄建议——让修图事半功倍:


修图是再创作,但如果前期拍摄得当,后期会轻松很多。


1. 选择合适的场景:废弃工厂、老旧学校、空旷的操场、几何感强的建筑,都能很好地契合《鱿鱼游戏》的风格。


2. 服装搭配:穿上绿色运动服、红色连体衣,或者简单的衬衫、校服,直接模拟剧中人物造型。


3. 光线利用:尝试逆光、侧逆光拍摄,或利用硬光制造强烈的光影对比。也可以在傍晚或阴天拍摄,更容易获得压抑的氛围。


4. 构图:多运用中央构图、对称构图,或者通过低角度拍摄,强调人物的渺小和环境的压迫感。


5. 道具:如果条件允许,可以准备一些小道具,比如弹珠、椪糖模具、老式玩具等,增加代入感。


注意事项:


1. 适度原则:虽然追求风格化,但一切调整都要适度。过度的调整会让照片失真或显得不自然。
2. 保持个性:教程提供的是思路和方法,最终要结合你自己的照片和审美,创造出独一无二的风格。
3. 多尝试:没有一劳永逸的参数,多尝试不同的数值组合,才能找到最适合你照片的效果。


好了,各位朋友,今天的《鱿鱼游戏》风格修图教程就到这里。是不是感觉收获满满?拿起你的手机或打开你的电脑,立刻动手尝试起来吧!如果你修出了满意的“鱿鱼”大片,别忘了在评论区分享给我看哦!期待看到大家的精彩作品!我们下期再见!
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2025-10-08


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